第四百二十章投资电影
“你要想清楚，我这边无所谓！”
回到公司，戚琪看完剧本，放下眼镜道：“的确是好本子，尤其适合你的路子。”
“没有大场面，没有后期特效，估计四五百能搞定。宣发最少也得两三百万，八九百万能上映。”
步凡点点头，跟自己想的差不多，相比较现在动辄上亿的投资，这已经算是小成本制作。
戚琪似笑非笑看着步凡，打趣道：“早晚要走这条路，只是没想到会这么快？”
步凡嘿嘿一笑，解释道：“导演对我有知遇之恩，跑龙套的时候帮过我不少，否则也不会有今天。”
“主要还是剧本好，角色发挥的空间大，钱也不是太多，所以...”
“说白了还不是因为你想过戏瘾？”戚琪直接打断，笑骂道：“废话这么多干什么？”
对于步凡，一手挖掘他的戚琪一直都是支持或者纵容，而步凡的为人，步凡现在的成就，也对得起戚琪的偏爱。
听见戚琪的话，步凡一挑大拇指，您高明！
“反正是你辛辛苦苦赚的钱，既然决定要投资，最后赔了也要认。”戚琪告诫道：“几百万买个教训也不算贵，明白明白投资人也不是好当的。”
“最多给你两个月档期，宣发我可以帮忙找关系，其他的你们自己操心，玩砸了别哭鼻子就行！”
戚琪见步凡离开，无奈摇摇头，对于这个小子，绝对算是放养的典范。
没办法，演技好，人也低调聪明，从来没有找过杂七杂八的事。
别看出道才不过三年多，合作过的大牌都能变成朋友。
曲峥、关虎、王帅、康雷、高书、郑保......妥妥的农奴翻身做主人。
毕竟还年轻，只要不是伤筋动骨，多碰碰钉子也是好事，无非浪费两三个月时间，二十多岁玩的起。
既然想走演技实力派，各种角色都要尝试尝试，就算电眼梁也演过很多烂片不是？
至于公司其他合伙人的压力，戚琪帮步凡一力抗下便是。
.......
既然决定拍，步凡第二天就跟胡中华签正式合同，自己的片酬友情价两百万，再追加五百万现金投资，占百分之七十股份。
胡中华投资三百万，占百分之三十，总投资达到凑满一千万，下午全部资金到位，马上开机。
要说胡中华也是早就憋着劲玩票大的，拍着胸脯保证两天所有人到齐，回横店选一条繁华街道场景，全部镜头都在这里完成。
“宿主开启傲慢情绪....”
“宿主开启藐视情绪....”
.....一系列系统情绪叠加下来，步凡看着镜子里自己那张无比欠揍的脸，眉头高挑、目中无人，尤其是下巴，简直比钩子都厉害。
满脸写着一行字：
老子很牛逼！
现在对于情绪已经驾轻就熟，什么情绪只要提出来，都能一秒入戏，至于内心情绪要在人物中积累，入戏也是早晚的事。
男主角叫胡飞，三十出头，刚刚崭露头角的股票经纪，从农村一点点爬到大城市，面对纸醉金迷，逐渐迷失在内心欲望中。
电影虽然只有九十分钟，但很可能是一个人心路历程变化的全过程，这点才是最令人着迷的地方。
在自己眼里，衡量一个剧本，或者某个角色的标准很简单：有没有丰富复杂的内心变化？
人无完人，谁的现在都是由过去的一点一滴积累而成。再坏的人也有善良的时候，再好的人内心也隐藏的不为人知的阴暗。
如何把这些展现给观众，才是演员最值得追求的目标。
至于其他，无非是手段而已。
之所以投资，最关键还是源于内心的渴望，戚琪说的对，就是戏瘾犯了。
演员接戏，无论出于什么理由，为钱、为名、为提升自我...
必须要给自己一个信念，这是所有的支点，否则就是在浪费生命。
连你自己都不信自己？
观众难道瞎？
甚至可以说有没有真实的信念感，是检验演技好坏的重要评判标准。
要让观众认可你的演技，欣赏你的戏，最高境界就是能把死的能说成活的。
这方面应当向孩子们学习，他们很爱玩过家家，你做医生，她做妈，抱着小娃娃来看病，是那样认真、富于信念地学着大人的样子去做。
怀里抱着没有生命的小布娃娃却充满真实感情，细心地给它喂药，轻地哄它睡觉，拥有这种纯真的信念，对一个演员是多么可贵。
质变是不能和信念分离的，信念也不能和真实分离，彼此不能单独存在，而没有它们两者，也就不会有体验，不会有创作。
所谓的没演技，其实就是反映出演员并不相信他们所饰演的人物，只是作为一个工具将台词生硬地呈现出来，而并没有真正进去人物内心，肯定不会理解人物的举动和感情。
演员看起来好像是门槛不太高的职业，无数选秀奇迹和一夜成名带给人们某种错觉，好像人人都能当，而且也不用费多大的劲？
在这个互联网时代，人人都能开公众号，写微博，好像这就证明人人都可能成为作家？
用老郭的一句话说：
相声这行，门槛在里面！
尤其是新人，也许会因为虚荣走入其中，甚至依靠小聪明和运气拿到一些好处，但是这些都不会支撑你走到最后，因为从本质上你并不相信自己所做的事情，更谈不上热爱。
最讽刺的是，这样的现象好像逐渐成为主流，演员不相信自己演的角色，只是为博眼球。
作家不相信自己笔下的观点，只是为赚点击量。
甚至很多人觉得自己做的事情其实没什么用，不过就是在混日子。
在很多人的眼中，工作就是世界上最无聊的事情，一旦有了钱，所做的第一件事情就是辞职。作为个人选择，这当然无可厚非，但是从某种角度也挺可悲的，因为他们从来都没有体会过热爱的感觉。
任何某个领域中，都会存在着繁琐枯燥的部分，但是为何有些人会中途放弃，而另外一些人坚持到最后，这其中的差别或许就是热爱与否。
很多人最喜欢追问成功者一个问题：在低谷的时候，你是靠什么支撑下来的？
这种问题在步凡看来，毫无意义。
如果你真的喜欢做一件事情，根本不会想这个问题。
比如喜欢绘画，那就会尽一切力气去画画，不画就是不行，画画对你而言就像吃饭一样，不画就会饿死。
信念感是一种发自内心的热爱，爱的是这件事情本身，而非它所带来的那些光环。
就这么简单！
记得很多年前的春晚上，陈老师曾经表演一个叫《吃面条》的小品，设计一个演员因为各种阴差阳错的原因，反复吃光许多碗面条的情景。
观众明明知道碗里没有面条，但他能通过表演，硬生生让观众觉得自己的确吃完很多碗面。表演之所以惟妙惟肖，最重要的就是因为他有对真实性的信念。
坚信手里的碗里确实有面条，不停把面条吃下去，肚子因为很多碗面才引发的痛苦，从而唤起观众共鸣。
系统最牛逼的地方在于，对于细节的积累，无数次训练后，内心也能产生同样的情绪。
就算自己没有亲身经历过，但也会有感同身受的经验，把情绪传递给观众，才是步凡最有成就感的目标。
“这就是你做的行情分析？”
步凡随手翻了几页手里厚厚的报告，看着面前战战兢兢的小助理，满脸不屑道：“简直就是垃圾！”
“如果报告都像你这样写，咱们都可以去要饭了！”
“看见前面有个垃圾桶没？”
“自己拿着去扔了！”
小助理低着头，接过辛辛苦苦熬夜做完的报告，就在转身的瞬间，耳边响起一个刺耳声音......
回到公司，戚琪看完剧本，放下眼镜道：“的确是好本子，尤其适合你的路子。”
“没有大场面，没有后期特效，估计四五百能搞定。宣发最少也得两三百万，八九百万能上映。”
步凡点点头，跟自己想的差不多，相比较现在动辄上亿的投资，这已经算是小成本制作。
戚琪似笑非笑看着步凡，打趣道：“早晚要走这条路，只是没想到会这么快？”
步凡嘿嘿一笑，解释道：“导演对我有知遇之恩，跑龙套的时候帮过我不少，否则也不会有今天。”
“主要还是剧本好，角色发挥的空间大，钱也不是太多，所以...”
“说白了还不是因为你想过戏瘾？”戚琪直接打断，笑骂道：“废话这么多干什么？”
对于步凡，一手挖掘他的戚琪一直都是支持或者纵容，而步凡的为人，步凡现在的成就，也对得起戚琪的偏爱。
听见戚琪的话，步凡一挑大拇指，您高明！
“反正是你辛辛苦苦赚的钱，既然决定要投资，最后赔了也要认。”戚琪告诫道：“几百万买个教训也不算贵，明白明白投资人也不是好当的。”
“最多给你两个月档期，宣发我可以帮忙找关系，其他的你们自己操心，玩砸了别哭鼻子就行！”
戚琪见步凡离开，无奈摇摇头，对于这个小子，绝对算是放养的典范。
没办法，演技好，人也低调聪明，从来没有找过杂七杂八的事。
别看出道才不过三年多，合作过的大牌都能变成朋友。
曲峥、关虎、王帅、康雷、高书、郑保......妥妥的农奴翻身做主人。
毕竟还年轻，只要不是伤筋动骨，多碰碰钉子也是好事，无非浪费两三个月时间，二十多岁玩的起。
既然想走演技实力派，各种角色都要尝试尝试，就算电眼梁也演过很多烂片不是？
至于公司其他合伙人的压力，戚琪帮步凡一力抗下便是。
.......
既然决定拍，步凡第二天就跟胡中华签正式合同，自己的片酬友情价两百万，再追加五百万现金投资，占百分之七十股份。
胡中华投资三百万，占百分之三十，总投资达到凑满一千万，下午全部资金到位，马上开机。
要说胡中华也是早就憋着劲玩票大的，拍着胸脯保证两天所有人到齐，回横店选一条繁华街道场景，全部镜头都在这里完成。
“宿主开启傲慢情绪....”
“宿主开启藐视情绪....”
.....一系列系统情绪叠加下来，步凡看着镜子里自己那张无比欠揍的脸，眉头高挑、目中无人，尤其是下巴，简直比钩子都厉害。
满脸写着一行字：
老子很牛逼！
现在对于情绪已经驾轻就熟，什么情绪只要提出来，都能一秒入戏，至于内心情绪要在人物中积累，入戏也是早晚的事。
男主角叫胡飞，三十出头，刚刚崭露头角的股票经纪，从农村一点点爬到大城市，面对纸醉金迷，逐渐迷失在内心欲望中。
电影虽然只有九十分钟，但很可能是一个人心路历程变化的全过程，这点才是最令人着迷的地方。
在自己眼里，衡量一个剧本，或者某个角色的标准很简单：有没有丰富复杂的内心变化？
人无完人，谁的现在都是由过去的一点一滴积累而成。再坏的人也有善良的时候，再好的人内心也隐藏的不为人知的阴暗。
如何把这些展现给观众，才是演员最值得追求的目标。
至于其他，无非是手段而已。
之所以投资，最关键还是源于内心的渴望，戚琪说的对，就是戏瘾犯了。
演员接戏，无论出于什么理由，为钱、为名、为提升自我...
必须要给自己一个信念，这是所有的支点，否则就是在浪费生命。
连你自己都不信自己？
观众难道瞎？
甚至可以说有没有真实的信念感，是检验演技好坏的重要评判标准。
要让观众认可你的演技，欣赏你的戏，最高境界就是能把死的能说成活的。
这方面应当向孩子们学习，他们很爱玩过家家，你做医生，她做妈，抱着小娃娃来看病，是那样认真、富于信念地学着大人的样子去做。
怀里抱着没有生命的小布娃娃却充满真实感情，细心地给它喂药，轻地哄它睡觉，拥有这种纯真的信念，对一个演员是多么可贵。
质变是不能和信念分离的，信念也不能和真实分离，彼此不能单独存在，而没有它们两者，也就不会有体验，不会有创作。
所谓的没演技，其实就是反映出演员并不相信他们所饰演的人物，只是作为一个工具将台词生硬地呈现出来，而并没有真正进去人物内心，肯定不会理解人物的举动和感情。
演员看起来好像是门槛不太高的职业，无数选秀奇迹和一夜成名带给人们某种错觉，好像人人都能当，而且也不用费多大的劲？
在这个互联网时代，人人都能开公众号，写微博，好像这就证明人人都可能成为作家？
用老郭的一句话说：
相声这行，门槛在里面！
尤其是新人，也许会因为虚荣走入其中，甚至依靠小聪明和运气拿到一些好处，但是这些都不会支撑你走到最后，因为从本质上你并不相信自己所做的事情，更谈不上热爱。
最讽刺的是，这样的现象好像逐渐成为主流，演员不相信自己演的角色，只是为博眼球。
作家不相信自己笔下的观点，只是为赚点击量。
甚至很多人觉得自己做的事情其实没什么用，不过就是在混日子。
在很多人的眼中，工作就是世界上最无聊的事情，一旦有了钱，所做的第一件事情就是辞职。作为个人选择，这当然无可厚非，但是从某种角度也挺可悲的，因为他们从来都没有体会过热爱的感觉。
任何某个领域中，都会存在着繁琐枯燥的部分，但是为何有些人会中途放弃，而另外一些人坚持到最后，这其中的差别或许就是热爱与否。
很多人最喜欢追问成功者一个问题：在低谷的时候，你是靠什么支撑下来的？
这种问题在步凡看来，毫无意义。
如果你真的喜欢做一件事情，根本不会想这个问题。
比如喜欢绘画，那就会尽一切力气去画画，不画就是不行，画画对你而言就像吃饭一样，不画就会饿死。
信念感是一种发自内心的热爱，爱的是这件事情本身，而非它所带来的那些光环。
就这么简单！
记得很多年前的春晚上，陈老师曾经表演一个叫《吃面条》的小品，设计一个演员因为各种阴差阳错的原因，反复吃光许多碗面条的情景。
观众明明知道碗里没有面条，但他能通过表演，硬生生让观众觉得自己的确吃完很多碗面。表演之所以惟妙惟肖，最重要的就是因为他有对真实性的信念。
坚信手里的碗里确实有面条，不停把面条吃下去，肚子因为很多碗面才引发的痛苦，从而唤起观众共鸣。
系统最牛逼的地方在于，对于细节的积累，无数次训练后，内心也能产生同样的情绪。
就算自己没有亲身经历过，但也会有感同身受的经验，把情绪传递给观众，才是步凡最有成就感的目标。
“这就是你做的行情分析？”
步凡随手翻了几页手里厚厚的报告，看着面前战战兢兢的小助理，满脸不屑道：“简直就是垃圾！”
“如果报告都像你这样写，咱们都可以去要饭了！”
“看见前面有个垃圾桶没？”
“自己拿着去扔了！”
小助理低着头，接过辛辛苦苦熬夜做完的报告，就在转身的瞬间，耳边响起一个刺耳声音......