第一百五十五章 一群怪物
重生之全面复兴 作者:静物JW
第一百五十五章 一群怪物
小李察饿着肚子就准备往外跑，还没跑几步就被吴邪拎了回来。
吴邪暗道小家伙胆子这么小，今后怎么上得了大场面，他们正好帮他练练胆。
张起灵的灵感很简单，他觉得李察就可以来演。
这个故事大概讲的是：夜幕降临，一户普通的三口之家，小男孩早早上床准备睡觉，他的爸爸推门进来跟儿子道晚安，并按照儿子的要求给他盖好了被子。
这一切按部就班，没什么稀奇，如果配上合适的bgm，反而很温馨。
但就当爸爸准备关门的时候，小男孩提醒爸爸要帮他检查一下床下是否有什么妖怪。
这也没什么奇怪，也许这正是父子俩每天都必须做的功课。
父亲一如既往爬到地板上，朝着床下望去……
然后，吓人的一幕来了，父亲居然在床底下看到了又一个儿子！
更恐怖的是，床下的儿子开口说道：“爸爸，有人占了我的床。”但他的表情却是笑着的，贼鸡儿诡异。
这是一个开放式的结局，这个小短片到这里就没了，但足以让人细思极恐，并且可以有无数的过度解读。
“你这个创意真牛逼，但我也有一个牛逼的创意，你也听听。”
吴邪顾不上吃饭了，当即把他的点子说给了张起灵。
他的这个故事叫《古画惊魂》，剧情是某户人家，墙壁上挂满了各种风格的画作，其中一幅黑白画作上有个站着房子前，长发垂肩的黑衣女子，只是那女子面无表情，甚至颇有些阴郁幽怨，这令整幅画的风格极其诡异恐怖。
就在这时，房间内突然传来了巨大的声响，女主人连忙走出来，结果发现走廊处的花盆被打碎。
她感到莫名其妙，正准备收拾的时候，意外发现那幅黑衣女子的画作有些异样，原本面对着画面外的黑衣女子，此时竟然变成了侧脸。
女主也算心大，她居然没当回事，反而去收拾花盆。
等到女主人收拾好，准备返回房间时，走廊突然响起一阵急促的脚步声，这下又把女主惊动了。
这一次，那幅画作更加异样，因为画中的黑衣女子直接不见了。
这时她的房门突然关上，女主角吓了一跳，转头看向动静处，再回头看向那副诡异的画作时，竟发现黑衣女子又回到画中，但却是背对着她。
一般来说，正常人遇到这种事，第一反应肯定是尖叫一声，撒腿就往外跑！
但这个女主角脑回路不太一样，她居然闭眼，遮住脸，移开手后，那画作里的黑衣女子居然又变成侧身，
这时女主开始了不停作死，她反复重复闭眼，遮住脸，移开手的动作。
而那副画作里的黑衣女子每次都会有变化，从侧身转为面对，从面对变成举起手指向女主……
这个过程当然用气氛和音效制造观众心理上的恐怖，同时还要将节奏拿捏好，在画作和女主遮眼之间的每一次切换，都要将悬疑和紧张的氛围进一步加重，而最后一次切换，需要做到出乎意料，让人大吃一惊！
一般人肯定以为画中的女鬼会在最后跑出来，这个倒也没错，但没却想到女主竟然被替换进去。
最后一个镜头，正是黑衣女鬼取代女主来到现实，女主的整个脸变得无比恐怖，整张脸从眼睛处开始向外扩散变化，这显然是鬼上身了。
而女主角却被替换到了画中的房间里，窗户里多了一个五官扭曲，似乎正敲打窗户的恐怖女人，原本站在别墅前的黑衣女人却不见了。
“牛逼，你这个创意比我的更好。”
“不，你的更牛逼一点，一分钟能讲好一个恐怖故事，这才是真正了不起！”
“你们够了！”李察表示自己忍不下去了，拿起勺子冲着两人狠狠一比划，冷声道：“我也想出了一个点子，那就是马上就会有个‘无聊鬼’，天天拿这个勺子打你们，一直到打屎你们为止，我看你们还有没有闲心再讲鬼故事！”
小李察这番话本是气话，但两人的眼睛却同时亮了起来。
一个专门用勺子打人的鬼？
牛逼了！这可真是贼鸡儿恐怖！
“好想法，这个点子牛逼！”
“一个勺子杀人狂?厉害了！我怎么没想到这个点子呢?”
这两人不知道又有了什么新灵感，居然就这个“勺子鬼”热烈讨论起来。
“哐啷”一声，小李察手上的勺子掉到了地上。
他这次忍无可忍了，今天就要搬家，正好方寒刚刚买了房子，他去师父家里住，问题应该不大！
至于这两个人，就让他们在这里整天讨论鬼故事吧！
老实说，这两人确实有点无聊，晚上不睡觉净在那编鬼故事，好在白天多少干点正事。
吴邪的日文版《曾经》正在按部就班的制作，目前12首歌已经有10首完成了日文填词，剩下的两首准备用《爱情陷阱》和《夏日寒风》的日文版凑个整数。
这两首歌在原本位面就是日文歌，吴邪连脑子都不用费，直接用大佬传来的记忆恢复一下就完了。
张起灵的单曲专辑也在制作当中，吴邪从新入职的员工里挑出四个天赋不错的年轻人，帮他成立了一个“起灵小组”，这样张起灵也有了自己的一套班底。
他的单曲专辑就由这套班底协助完成，当然词曲都是由他一手包办，这四人只是帮他进行编曲，以及进行后期制作。
很多人都会把“作曲”和“编曲”弄混，或是当成一码事，这是不对的。
作曲是指旋律的部份，即会出现“歌词”的部份。
编曲是以整首歌为主.再加入其他乐器、混音、人声、和唱等等。
简单说，就是有了作曲才会有编曲，作曲者是给了骨架，而编曲者则是填充了血肉。
在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
那首刚刚被《霍元甲》取代的《万里长城永不倒》，吴邪便是将旋律部分略微改良，并且加快了演唱速度，而偏曲则彻底推倒重做，于是成品便与原版大为不同了。
张起灵这张单曲专辑，只有两首歌——
一首是体现他内地身份的《新长征路上》，一首是体现他身在他乡的《流浪的小孩》。
张起灵为这两首歌的旋律定下了基调，填词也由他完成，两首歌写完后就可以用来清唱了。
原本中原唱片的员工，面对内地出身的张起灵，心里多少有些瞧不起的优越情绪。特别是吴邪小组的人，见到老板整天和一个内地土包子待在一起，还为他专门成立一支创作小组后，更是认为老板对这个内地人太好了。
这个人难道比林子详的唱功还好吗？他何德何能，值得如此特殊对待？
但这两首歌一出，大家就知道这个内地土包子不是一般人，至少在创作能力上只逊色他们的老板，吴邪如此看重他，倒不是没有道理。
起灵小组的人在这两首歌问世后，便再没有被公司发配边疆的感觉，反而干劲十足，全力帮张起灵进行编曲工作。
这两首歌都不是古风风格，所以用中国乐器演奏并不合适。
吴邪也不会一味地使用中式乐器当主乐器，这同样是格局过小的一种表现。
现在这个世界，早就不是某一种文明能居高临下的了。
中国人能不妄自菲薄是好事，但更不能妄自尊大，西方文明里也有无数精华，值得学习和借鉴。
张起灵本来还有一首《异乡人》想放进这张专辑，但被吴邪阻止了。
所谓的“单曲”，当然是大多数只有a面，只包含一首歌，并以该歌命名。少部分单曲专辑有b面，包含这首歌的其他版本。但只有少数包含两首主打歌曲，这种称为双a面。
吴邪上次给汪明筌弄得“单曲专辑”，严格意义上已经不算单曲了，那应该算是ep专辑。
这次他当然不会再做这种赔本买卖，如果不是张起灵觉得一张专辑只有一首歌太没良心，吴邪甚至打算把这两首歌分成两张单曲专辑来卖。
中原唱片除了张起灵，林子祥也准备推出自己的第一张单曲专辑。
吴邪亲自为他打造的是一首名为《数字人生》的单曲，歌词唱得正是半年前连消防队都无法扑灭的股市，
这首歌放在股灾的大环境下，先不说会不会受欢迎，话题性上绝对是足够的。
其实，受欢迎也是一定的，这首歌在77年绝对是神曲级别的作品。
不信的话，可以查一下林子详在原本位面同时期的歌是什么水准，这样就知道这个年代的华语乐坛处于什么水准了。
大佬记得很清楚，林子详78年的专辑《各师各法》，主打歌是同名歌曲。79年的专辑《抉择》主打歌也是同名歌曲。80年的《摩登土佬》，主打歌也是同名歌曲。
这三首歌任何一首与《数字人生》相比，水准都差了不止一筹。
原因也很简单，日本流行乐坛进入成熟期是80年以后，香港流行乐坛飞速成长的时间自然比日本要晚两年，所以1982年之前的大部分歌曲水准都不高，比之台湾都差了不少。
张起灵这半个多月，始终没有露一手他的唱功，这时他觉得该露上一手了。
现在中原唱片里，女歌手唱功和天赋最好自然是珍妮，其次是陈淑华，汪明筌已经落到第三位，将来叶倩雯和梅艳淓成年后，也会陆续超过她。
这没办法，音乐这行靠的就是天赋，完全是老天爷赏饭吃。
老天爷给了你多少天赋，你就能运用多少天赋，只不过大部分人过了40岁以后，嗓子开始从巅峰期下降，却依旧连一半的天赋都没达到，这就是技巧和努力的问题了。
中原唱片的一众男歌手里，吴邪的音域连假音能达到42度，于是他自己宣称能唱四个半八度，谁要敢说这是用了假声，他就去找人烧他家房子。
林子详的真声可以很轻松的拉到e3高度，巅峰期在《海市蜃楼》中可以飙到f5，现场演唱一般是c3，这里是指真音可以拉长音，可以闭口开口各种咬字，保持音质嘹亮通透，不是那种鬼哭狼嚎的高音。
很多歌手都说自己能唱到多高多高，但那种强行拉上去的声音跟鬼哭狼嚎一样，根本没法拿上台。
如果真要扯着嗓子强行拉上去，林子详还可以再往上唱到b5，但这么做很没必要，大部份流行音乐上到c3都很少见。
吴邪唱的不如林子详高，他一般拉到a2就不再往上提了，虽然也可以继续拉到e3和f3，但音乐中最重要的是维持音色和美感，他能唱到a2依然能保持柔和，并且连续咬字跟稳定长音，这个才是真本事。
这么说吧，全世界流行歌手里有一个算一个，根本没几个人的真声唱到a2时还能保持柔美，假音的话吴邪甚至能拉上e5去唱青藏高原，但效果如何就不好说了，这不是他的强项。
吴邪的特点先前已经讲过，他的音域不如林子详宽广，但也差不了太多，基本就没有他唱不了的歌。
他最牛逼的还是音色华丽，嗓音温暖立体，自带立体声和混响效果，真假音转换自然，换气功夫独树一帜，高音和低音都具有很强的穿透力，同时还有很强的弹性，天籁之音说的就是他这种。
张起灵的风格与吴邪不一样，他的音色有一种空灵的美感，真音要保持连续拉长音和清晰咬字，那只能上到g2。但迅速拉到c5却不会让人觉得刺激，有一种让人感到无比舒服的穿透力，也就是说听他的高音不会让人感觉到刺激和压力，反而有一种干净纯正的感染力。
如果论抒情和感染力，吴邪和张起灵的音色嗓音都要比林子详更迷人，韵味也更加出色，而且99%的流行歌曲，根本就无法体现他们真正的唱功，这时谁的嗓音更好听，谁就能拥有更多粉丝。
邓丽君论唱功并不比同时代的欧阳菲菲、珍妮、凤飞飞等人强，但她的音色更好，唱起流行音乐优势极大。
这方面林子详与吴邪和张起灵一对比就很吃亏，更何况还有百万调音师这种恐怖存在，就算你唱功不行，只要音色好，嗓音好听，就能给你混音混上去。
这时有人会说，现场演唱就不一样了，这才是体现真功夫的时候。
这话当然没错，但是“假唱”依然可以搞定一切！
“中原唱片”的头牌们都是不屑于假唱的真正神级唱将，一家公司有四五个处于人类巅峰唱功的歌手，还有不少只略逊一筹的大神级歌手，那么想不起飞都难。
吴邪现在对于邓丽君小姐姐也有了想法，当然不是打炮那方面，而是想将这位与珍妮不同风格的神级唱将拉到自己阵营，那时他们完全可以自己办个一年一度的音乐节，再弄个自己的格莱美，这是完全可以做到的事情。
他已经有了打算，“中原传媒”目前正积极筹备一本音乐杂志，名字就叫“华语公告牌”。
这个“公告牌”杂志与美国的一样，将制作一份hot·100单曲排行榜，评选出的歌曲决不含糊，没有点影响力的决不会入选该榜单。
但只有一个公告牌hot·100还不够，他还打算让佳艺电视台弄个一年一度的“劲歌金曲奖”，主要模仿格莱美的模式，奖励过去一年中业界岀色的成就，如此可以与公告牌上的榜单遥相呼应。
最后再搞个一年一度，不限定地点的“中原音乐节”，每年用一周时间举行连续七天的露天演出，一开始是港台歌星，未来则会邀请两岸三地的歌星、新人、音乐爱好者轮流演出，为歌迷带来一次名副其实的节日，这样华语音乐未来的风向标和庆典就都有了。
第一百五十五章 一群怪物
第一百五十五章 一群怪物
小李察饿着肚子就准备往外跑，还没跑几步就被吴邪拎了回来。
吴邪暗道小家伙胆子这么小，今后怎么上得了大场面，他们正好帮他练练胆。
张起灵的灵感很简单，他觉得李察就可以来演。
这个故事大概讲的是：夜幕降临，一户普通的三口之家，小男孩早早上床准备睡觉，他的爸爸推门进来跟儿子道晚安，并按照儿子的要求给他盖好了被子。
这一切按部就班，没什么稀奇，如果配上合适的bgm，反而很温馨。
但就当爸爸准备关门的时候，小男孩提醒爸爸要帮他检查一下床下是否有什么妖怪。
这也没什么奇怪，也许这正是父子俩每天都必须做的功课。
父亲一如既往爬到地板上，朝着床下望去……
然后，吓人的一幕来了，父亲居然在床底下看到了又一个儿子！
更恐怖的是，床下的儿子开口说道：“爸爸，有人占了我的床。”但他的表情却是笑着的，贼鸡儿诡异。
这是一个开放式的结局，这个小短片到这里就没了，但足以让人细思极恐，并且可以有无数的过度解读。
“你这个创意真牛逼，但我也有一个牛逼的创意，你也听听。”
吴邪顾不上吃饭了，当即把他的点子说给了张起灵。
他的这个故事叫《古画惊魂》，剧情是某户人家，墙壁上挂满了各种风格的画作，其中一幅黑白画作上有个站着房子前，长发垂肩的黑衣女子，只是那女子面无表情，甚至颇有些阴郁幽怨，这令整幅画的风格极其诡异恐怖。
就在这时，房间内突然传来了巨大的声响，女主人连忙走出来，结果发现走廊处的花盆被打碎。
她感到莫名其妙，正准备收拾的时候，意外发现那幅黑衣女子的画作有些异样，原本面对着画面外的黑衣女子，此时竟然变成了侧脸。
女主也算心大，她居然没当回事，反而去收拾花盆。
等到女主人收拾好，准备返回房间时，走廊突然响起一阵急促的脚步声，这下又把女主惊动了。
这一次，那幅画作更加异样，因为画中的黑衣女子直接不见了。
这时她的房门突然关上，女主角吓了一跳，转头看向动静处，再回头看向那副诡异的画作时，竟发现黑衣女子又回到画中，但却是背对着她。
一般来说，正常人遇到这种事，第一反应肯定是尖叫一声，撒腿就往外跑！
但这个女主角脑回路不太一样，她居然闭眼，遮住脸，移开手后，那画作里的黑衣女子居然又变成侧身，
这时女主开始了不停作死，她反复重复闭眼，遮住脸，移开手的动作。
而那副画作里的黑衣女子每次都会有变化，从侧身转为面对，从面对变成举起手指向女主……
这个过程当然用气氛和音效制造观众心理上的恐怖，同时还要将节奏拿捏好，在画作和女主遮眼之间的每一次切换，都要将悬疑和紧张的氛围进一步加重，而最后一次切换，需要做到出乎意料，让人大吃一惊！
一般人肯定以为画中的女鬼会在最后跑出来，这个倒也没错，但没却想到女主竟然被替换进去。
最后一个镜头，正是黑衣女鬼取代女主来到现实，女主的整个脸变得无比恐怖，整张脸从眼睛处开始向外扩散变化，这显然是鬼上身了。
而女主角却被替换到了画中的房间里，窗户里多了一个五官扭曲，似乎正敲打窗户的恐怖女人，原本站在别墅前的黑衣女人却不见了。
“牛逼，你这个创意比我的更好。”
“不，你的更牛逼一点，一分钟能讲好一个恐怖故事，这才是真正了不起！”
“你们够了！”李察表示自己忍不下去了，拿起勺子冲着两人狠狠一比划，冷声道：“我也想出了一个点子，那就是马上就会有个‘无聊鬼’，天天拿这个勺子打你们，一直到打屎你们为止，我看你们还有没有闲心再讲鬼故事！”
小李察这番话本是气话，但两人的眼睛却同时亮了起来。
一个专门用勺子打人的鬼？
牛逼了！这可真是贼鸡儿恐怖！
“好想法，这个点子牛逼！”
“一个勺子杀人狂?厉害了！我怎么没想到这个点子呢?”
这两人不知道又有了什么新灵感，居然就这个“勺子鬼”热烈讨论起来。
“哐啷”一声，小李察手上的勺子掉到了地上。
他这次忍无可忍了，今天就要搬家，正好方寒刚刚买了房子，他去师父家里住，问题应该不大！
至于这两个人，就让他们在这里整天讨论鬼故事吧！
老实说，这两人确实有点无聊，晚上不睡觉净在那编鬼故事，好在白天多少干点正事。
吴邪的日文版《曾经》正在按部就班的制作，目前12首歌已经有10首完成了日文填词，剩下的两首准备用《爱情陷阱》和《夏日寒风》的日文版凑个整数。
这两首歌在原本位面就是日文歌，吴邪连脑子都不用费，直接用大佬传来的记忆恢复一下就完了。
张起灵的单曲专辑也在制作当中，吴邪从新入职的员工里挑出四个天赋不错的年轻人，帮他成立了一个“起灵小组”，这样张起灵也有了自己的一套班底。
他的单曲专辑就由这套班底协助完成，当然词曲都是由他一手包办，这四人只是帮他进行编曲，以及进行后期制作。
很多人都会把“作曲”和“编曲”弄混，或是当成一码事，这是不对的。
作曲是指旋律的部份，即会出现“歌词”的部份。
编曲是以整首歌为主.再加入其他乐器、混音、人声、和唱等等。
简单说，就是有了作曲才会有编曲，作曲者是给了骨架，而编曲者则是填充了血肉。
在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
那首刚刚被《霍元甲》取代的《万里长城永不倒》，吴邪便是将旋律部分略微改良，并且加快了演唱速度，而偏曲则彻底推倒重做，于是成品便与原版大为不同了。
张起灵这张单曲专辑，只有两首歌——
一首是体现他内地身份的《新长征路上》，一首是体现他身在他乡的《流浪的小孩》。
张起灵为这两首歌的旋律定下了基调，填词也由他完成，两首歌写完后就可以用来清唱了。
原本中原唱片的员工，面对内地出身的张起灵，心里多少有些瞧不起的优越情绪。特别是吴邪小组的人，见到老板整天和一个内地土包子待在一起，还为他专门成立一支创作小组后，更是认为老板对这个内地人太好了。
这个人难道比林子详的唱功还好吗？他何德何能，值得如此特殊对待？
但这两首歌一出，大家就知道这个内地土包子不是一般人，至少在创作能力上只逊色他们的老板，吴邪如此看重他，倒不是没有道理。
起灵小组的人在这两首歌问世后，便再没有被公司发配边疆的感觉，反而干劲十足，全力帮张起灵进行编曲工作。
这两首歌都不是古风风格，所以用中国乐器演奏并不合适。
吴邪也不会一味地使用中式乐器当主乐器，这同样是格局过小的一种表现。
现在这个世界，早就不是某一种文明能居高临下的了。
中国人能不妄自菲薄是好事，但更不能妄自尊大，西方文明里也有无数精华，值得学习和借鉴。
张起灵本来还有一首《异乡人》想放进这张专辑，但被吴邪阻止了。
所谓的“单曲”，当然是大多数只有a面，只包含一首歌，并以该歌命名。少部分单曲专辑有b面，包含这首歌的其他版本。但只有少数包含两首主打歌曲，这种称为双a面。
吴邪上次给汪明筌弄得“单曲专辑”，严格意义上已经不算单曲了，那应该算是ep专辑。
这次他当然不会再做这种赔本买卖，如果不是张起灵觉得一张专辑只有一首歌太没良心，吴邪甚至打算把这两首歌分成两张单曲专辑来卖。
中原唱片除了张起灵，林子祥也准备推出自己的第一张单曲专辑。
吴邪亲自为他打造的是一首名为《数字人生》的单曲，歌词唱得正是半年前连消防队都无法扑灭的股市，
这首歌放在股灾的大环境下，先不说会不会受欢迎，话题性上绝对是足够的。
其实，受欢迎也是一定的，这首歌在77年绝对是神曲级别的作品。
不信的话，可以查一下林子详在原本位面同时期的歌是什么水准，这样就知道这个年代的华语乐坛处于什么水准了。
大佬记得很清楚，林子详78年的专辑《各师各法》，主打歌是同名歌曲。79年的专辑《抉择》主打歌也是同名歌曲。80年的《摩登土佬》，主打歌也是同名歌曲。
这三首歌任何一首与《数字人生》相比，水准都差了不止一筹。
原因也很简单，日本流行乐坛进入成熟期是80年以后，香港流行乐坛飞速成长的时间自然比日本要晚两年，所以1982年之前的大部分歌曲水准都不高，比之台湾都差了不少。
张起灵这半个多月，始终没有露一手他的唱功，这时他觉得该露上一手了。
现在中原唱片里，女歌手唱功和天赋最好自然是珍妮，其次是陈淑华，汪明筌已经落到第三位，将来叶倩雯和梅艳淓成年后，也会陆续超过她。
这没办法，音乐这行靠的就是天赋，完全是老天爷赏饭吃。
老天爷给了你多少天赋，你就能运用多少天赋，只不过大部分人过了40岁以后，嗓子开始从巅峰期下降，却依旧连一半的天赋都没达到，这就是技巧和努力的问题了。
中原唱片的一众男歌手里，吴邪的音域连假音能达到42度，于是他自己宣称能唱四个半八度，谁要敢说这是用了假声，他就去找人烧他家房子。
林子详的真声可以很轻松的拉到e3高度，巅峰期在《海市蜃楼》中可以飙到f5，现场演唱一般是c3，这里是指真音可以拉长音，可以闭口开口各种咬字，保持音质嘹亮通透，不是那种鬼哭狼嚎的高音。
很多歌手都说自己能唱到多高多高，但那种强行拉上去的声音跟鬼哭狼嚎一样，根本没法拿上台。
如果真要扯着嗓子强行拉上去，林子详还可以再往上唱到b5，但这么做很没必要，大部份流行音乐上到c3都很少见。
吴邪唱的不如林子详高，他一般拉到a2就不再往上提了，虽然也可以继续拉到e3和f3，但音乐中最重要的是维持音色和美感，他能唱到a2依然能保持柔和，并且连续咬字跟稳定长音，这个才是真本事。
这么说吧，全世界流行歌手里有一个算一个，根本没几个人的真声唱到a2时还能保持柔美，假音的话吴邪甚至能拉上e5去唱青藏高原，但效果如何就不好说了，这不是他的强项。
吴邪的特点先前已经讲过，他的音域不如林子详宽广，但也差不了太多，基本就没有他唱不了的歌。
他最牛逼的还是音色华丽，嗓音温暖立体，自带立体声和混响效果，真假音转换自然，换气功夫独树一帜，高音和低音都具有很强的穿透力，同时还有很强的弹性，天籁之音说的就是他这种。
张起灵的风格与吴邪不一样，他的音色有一种空灵的美感，真音要保持连续拉长音和清晰咬字，那只能上到g2。但迅速拉到c5却不会让人觉得刺激，有一种让人感到无比舒服的穿透力，也就是说听他的高音不会让人感觉到刺激和压力，反而有一种干净纯正的感染力。
如果论抒情和感染力，吴邪和张起灵的音色嗓音都要比林子详更迷人，韵味也更加出色，而且99%的流行歌曲，根本就无法体现他们真正的唱功，这时谁的嗓音更好听，谁就能拥有更多粉丝。
邓丽君论唱功并不比同时代的欧阳菲菲、珍妮、凤飞飞等人强，但她的音色更好，唱起流行音乐优势极大。
这方面林子详与吴邪和张起灵一对比就很吃亏，更何况还有百万调音师这种恐怖存在，就算你唱功不行，只要音色好，嗓音好听，就能给你混音混上去。
这时有人会说，现场演唱就不一样了，这才是体现真功夫的时候。
这话当然没错，但是“假唱”依然可以搞定一切！
“中原唱片”的头牌们都是不屑于假唱的真正神级唱将，一家公司有四五个处于人类巅峰唱功的歌手，还有不少只略逊一筹的大神级歌手，那么想不起飞都难。
吴邪现在对于邓丽君小姐姐也有了想法，当然不是打炮那方面，而是想将这位与珍妮不同风格的神级唱将拉到自己阵营，那时他们完全可以自己办个一年一度的音乐节，再弄个自己的格莱美，这是完全可以做到的事情。
他已经有了打算，“中原传媒”目前正积极筹备一本音乐杂志，名字就叫“华语公告牌”。
这个“公告牌”杂志与美国的一样，将制作一份hot·100单曲排行榜，评选出的歌曲决不含糊，没有点影响力的决不会入选该榜单。
但只有一个公告牌hot·100还不够，他还打算让佳艺电视台弄个一年一度的“劲歌金曲奖”，主要模仿格莱美的模式，奖励过去一年中业界岀色的成就，如此可以与公告牌上的榜单遥相呼应。
最后再搞个一年一度，不限定地点的“中原音乐节”，每年用一周时间举行连续七天的露天演出，一开始是港台歌星，未来则会邀请两岸三地的歌星、新人、音乐爱好者轮流演出，为歌迷带来一次名副其实的节日，这样华语音乐未来的风向标和庆典就都有了。
第一百五十五章 一群怪物