第七十一章 跳梁小丑
喜剧天王 作者:老徐牧羊
第七十一章 跳梁小丑
“哈哈…他们是怕了《少林足球》吧！”
稍微动脑子想想就知道江之强为毛要针对自己了！
《封神三部曲》对行了《少林足球》…
白小飞现在是票房之王，簇拥者太多，别说乌而善，就是漫威的电影也不会随便跟他撞档期。
陈昆这几年的号召力远不如以前了，该扒皮的扒皮…
《脱身》扑街、《天盛长歌》扑街，连演技也被拎出来质疑。
网友最喜欢什么？
当然是把原本捧得高高在上的明星狠狠地摔下来，然后踩几脚，加上一句‘你也不过如此！’
观众缘这东西是经不起消耗的！
主要白小飞工作室有些过了！
才刚捧出白小飞，连着几部电影，捞钱捞到手软。现在忽然又冒出头，《逃学威龙》系列，还有正在拍摄的《杀手榜》、《杨过与小龙女》…
你死不死？
电影大盘就这么大，都让给你好不好？
“陈家富跟乐创文娱签了几部电影，都是动作片。”
“…呵呵，恭喜！”
平平开口：“要不要解释一下？”
“解释什么？没必要，咱们走着瞧！”
……
星爷被黑了多少次？
连香港媒体都知道，周星弛没什么好偷拍的。“私底下的他并不搞笑。他很孤独，又很少说话，最多也就是跟朋友吃个饭或者自己出去骑自行车，跟拍他好无聊，都是做同样的事情。”
即便这样，依然有十大罪状！
为毛？
得罪了大佬呗！
《少林足球》，项华强把所有香港的大佬都威胁了一遍，不准给周星弛的电影投资。
最后是同样有深厚背景的林小明站出来，拉了周星弛一把。
2002年，《少林足球》横扫金像奖，但是，周星弛是打车去拿奖的。
林小明的太太上台领最佳影片奖时，差点失声痛哭，她说：“所有人都以为我们傻了，但是事实证明我们做对了…”
后来是主持人曾志为看情况不妙，抢过话筒打断她说话，因为项华强就坐在下面。
还有人说项华强不是混黑道的，扯淡！
林小明太太当时的失态，可以看出她有多大压力，更不要说单挑大梁的周星弛了。
其实星爷已经很低调了，三四年才出一部电影，但是不够，《西游降魔篇》、《美人鱼》的票房成功，足够让人眼红！
于是又有了向太炮轰星爷五大罪状！
同理，小白已经足够低调，这些年也开始减产，否则，以他的精力，一年上映两部电影不是问题！
《月亮上的男人》，一部内核深奥的电影在内地居然收获了五亿票房！
创下了奥斯卡获奖电影之最！
就连美版的《敲开天堂之门》，内地票房也破了八亿…
这踏马让业内无语了，白小飞到底有什么魔力？
……
回国的小白拒绝了上影节的邀请，直接进组《鹿鼎记》…
嗯，《鹿鼎记》其实是用来捧人的，几个妻子全都是旗下的女演员！
除了龙儿找了外援——柳亦非…
这个不是小白邀请的，是黄征主动邀约！
上下两部总成本两亿，其中演职人员片酬占了接近6000万…
没办法，请的演员太多了，即便是旗下的演员，也不好压价太狠！
唐小鱼、孙晓晓对外片酬是600万（电影），接拍《鹿鼎记》，只拿了200万，已经很对得起了！
老刘的片酬是1200万，只拿了600万…
杨蓝也拿了600万，没办法，她签了70天，其他的大多数都是40天…
董建的片酬也是600万，他演康熙…
魏详是800万；
姜午也是800万；
陈近南，黄征找了焦嗯俊，主要他特喜欢《小李飞刀》…
演员的片酬都是按照档期签订的，一般来说，演员最多给40天档期，这几年更是如此！
对很多知名演员来说，演戏是副业，人家真正赚钱的地方是商演、综艺方面！
不过，去年出台了限薪令…
“《鹿鼎记》开拍，第一天！”
小白上传了自己的剧照，乐呵呵合上手机…
似乎一点也没有被网上的风言风语影响到！
他确实没怎么被影响到，本身就是浪过来的，怕过谁？
之所以不争辩，是因为没必要，跟陈家富撕逼，甭管谁赢谁输，最终收益人都是陈家富；至于永盛，人家确实捧红了他，我们讲，滴水之恩，涌泉相报…
跟永盛撕逼，伤害的是小白的名声！
怎么算都是他比较吃亏，所以，任由他们骂去吧，最多工作室官方回应一下…
……
金庸先生很喜欢星爷版本的《鹿鼎记》，王景但是要拍《鹿鼎记》，买版权的时候，金庸问他想找谁演，王景说了周星弛，金庸直接评价“不作第二人想！”意思就是没有谁比周星弛更适合韦小宝了！
星爷的鹿鼎记应该算的上是最跟原著不搭，但是最接近韦小宝这一形象，如果把其他几个版本的韦小宝做一比较，绝对是星爷演的最贴近原著形象：贪生怕死，爱钱，好色，猥琐且下三烂！
为什么？很简单，出身妓院。但是韦小宝走向成功，就两点：一个是运气，另外一个是义气。
韦小宝是最接近于开挂的存在，但是种种行为都是因为义气，杀鳌拜也好，救陈近南也好，都是因为义气。
为什么讲义气，听说书的听多了。
韦小宝是崇拜英雄的，他也想做英雄，但是他只有在一种情况下，愿意做英雄，朋友有难的时候。大部分情况下，他一般是跑路的，或者墙头草的。
电影限于篇幅，只能作一些改编，遗憾就是原著的故事长度就无法保障，原著的复杂情节无法展现，好在改编得当，保持了故事的完整性和原著的精髓。
尤其是台词“小人对大人的景仰犹如滔滔江水连绵不绝，又如黄河泛滥，一发而不可收拾！听阁下一言，胜读十年寒窗，看古近风流人物，还数阁下！能在此间见到您，真是小弟一生之荣幸，回家定要烧香祭祖，感谢先辈积下阴德！”
简直是原著里马屁精髓的完美延伸。
6月24日，风雨很大，大到全剧组只能躲在房间中准备着拍摄事宜。
“现场安静，场务清场，现在人员退场。各单位注意，演员入场。道具待命、化妆、茶水待命！”
刘峰拎着对讲机，“试音，123，321——”然后开始一个部门一个部门的确定，整套流程显得很繁琐又仔细。
“1号机位ok！”
“2号机位ok！”
“3号ok。”
“灯光没问题！”
“收音ok！”
“演员组准备就绪——”
随着各部门负责人纷纷伸手或通过对讲机确认没有问题，场记拎着写着场、幕及拍摄次数的场记板，站在了已经亮起红灯工作的主机位摄像机前，等待导演喊开始。
黄征挥手，场记随即打板。
“《鹿鼎记》第15场第一幕第一镜，a——”轻轻一磕，正式开拍。
小白站在监视器前，看着几处机位的设置。
机位，代表的就是视点及构图。
通过机位的变换来表达导演拍摄影片的意图，每一个机位的设置都包含了摄影师对影片和镜头的理解。
李阳负责的1号机位，平行轴拍摄，负责正面构图，他身后身后，2号机位则拍摄人物走出房间的这个动作，3号机位则架在摇臂上，可以拍摄全景画面。
这种机位埋放结构属于最基础的三角形原理。
三条轴线代表了三处视点，构成整个拍摄范围，演员走出这范围，就是拍摄盲区，也就是俗称的出戏了。
黄征找的摄影师水平可以，至少都是有经验的摄影师！
现在拍的是康熙和海大富密谋除掉鳌拜…
“奴才海大富叩见皇上！”
“平身…”
“嗻”
非常简单的两句台词，但是魏详处理起来很不简单，从他走路的样子就能看得出来！
绝对经过算计！
形体这堂课属于演员的基本功，同台词一样基础。
古代戏行称作身段，一个手势全是戏。
梅先生，还未开口，只是起了个云手，兰花一送，顿时间百媚丛生，娇羞百媚就出来了。
演戏也如此。
口白、身形都是基础中的基础。
相比较香港演员，内地演员，尤其是话剧演员很注重基本功！
塑造角色时地基很重要，形体还有台词就是演员的地基。
地基不稳，很难建高，除非你有足够的资源任你去挥霍…
董建显然也下了一番功夫，只是跟魏详比起来，差了不止一星半点…
一点也没有身为天子的气势！
摇了摇头，不知道应该说什么…
反正是配角，任由他发挥吧，再说了，黄征是导演，小白只是演员！
第七十一章 跳梁小丑
第七十一章 跳梁小丑
“哈哈…他们是怕了《少林足球》吧！”
稍微动脑子想想就知道江之强为毛要针对自己了！
《封神三部曲》对行了《少林足球》…
白小飞现在是票房之王，簇拥者太多，别说乌而善，就是漫威的电影也不会随便跟他撞档期。
陈昆这几年的号召力远不如以前了，该扒皮的扒皮…
《脱身》扑街、《天盛长歌》扑街，连演技也被拎出来质疑。
网友最喜欢什么？
当然是把原本捧得高高在上的明星狠狠地摔下来，然后踩几脚，加上一句‘你也不过如此！’
观众缘这东西是经不起消耗的！
主要白小飞工作室有些过了！
才刚捧出白小飞，连着几部电影，捞钱捞到手软。现在忽然又冒出头，《逃学威龙》系列，还有正在拍摄的《杀手榜》、《杨过与小龙女》…
你死不死？
电影大盘就这么大，都让给你好不好？
“陈家富跟乐创文娱签了几部电影，都是动作片。”
“…呵呵，恭喜！”
平平开口：“要不要解释一下？”
“解释什么？没必要，咱们走着瞧！”
……
星爷被黑了多少次？
连香港媒体都知道，周星弛没什么好偷拍的。“私底下的他并不搞笑。他很孤独，又很少说话，最多也就是跟朋友吃个饭或者自己出去骑自行车，跟拍他好无聊，都是做同样的事情。”
即便这样，依然有十大罪状！
为毛？
得罪了大佬呗！
《少林足球》，项华强把所有香港的大佬都威胁了一遍，不准给周星弛的电影投资。
最后是同样有深厚背景的林小明站出来，拉了周星弛一把。
2002年，《少林足球》横扫金像奖，但是，周星弛是打车去拿奖的。
林小明的太太上台领最佳影片奖时，差点失声痛哭，她说：“所有人都以为我们傻了，但是事实证明我们做对了…”
后来是主持人曾志为看情况不妙，抢过话筒打断她说话，因为项华强就坐在下面。
还有人说项华强不是混黑道的，扯淡！
林小明太太当时的失态，可以看出她有多大压力，更不要说单挑大梁的周星弛了。
其实星爷已经很低调了，三四年才出一部电影，但是不够，《西游降魔篇》、《美人鱼》的票房成功，足够让人眼红！
于是又有了向太炮轰星爷五大罪状！
同理，小白已经足够低调，这些年也开始减产，否则，以他的精力，一年上映两部电影不是问题！
《月亮上的男人》，一部内核深奥的电影在内地居然收获了五亿票房！
创下了奥斯卡获奖电影之最！
就连美版的《敲开天堂之门》，内地票房也破了八亿…
这踏马让业内无语了，白小飞到底有什么魔力？
……
回国的小白拒绝了上影节的邀请，直接进组《鹿鼎记》…
嗯，《鹿鼎记》其实是用来捧人的，几个妻子全都是旗下的女演员！
除了龙儿找了外援——柳亦非…
这个不是小白邀请的，是黄征主动邀约！
上下两部总成本两亿，其中演职人员片酬占了接近6000万…
没办法，请的演员太多了，即便是旗下的演员，也不好压价太狠！
唐小鱼、孙晓晓对外片酬是600万（电影），接拍《鹿鼎记》，只拿了200万，已经很对得起了！
老刘的片酬是1200万，只拿了600万…
杨蓝也拿了600万，没办法，她签了70天，其他的大多数都是40天…
董建的片酬也是600万，他演康熙…
魏详是800万；
姜午也是800万；
陈近南，黄征找了焦嗯俊，主要他特喜欢《小李飞刀》…
演员的片酬都是按照档期签订的，一般来说，演员最多给40天档期，这几年更是如此！
对很多知名演员来说，演戏是副业，人家真正赚钱的地方是商演、综艺方面！
不过，去年出台了限薪令…
“《鹿鼎记》开拍，第一天！”
小白上传了自己的剧照，乐呵呵合上手机…
似乎一点也没有被网上的风言风语影响到！
他确实没怎么被影响到，本身就是浪过来的，怕过谁？
之所以不争辩，是因为没必要，跟陈家富撕逼，甭管谁赢谁输，最终收益人都是陈家富；至于永盛，人家确实捧红了他，我们讲，滴水之恩，涌泉相报…
跟永盛撕逼，伤害的是小白的名声！
怎么算都是他比较吃亏，所以，任由他们骂去吧，最多工作室官方回应一下…
……
金庸先生很喜欢星爷版本的《鹿鼎记》，王景但是要拍《鹿鼎记》，买版权的时候，金庸问他想找谁演，王景说了周星弛，金庸直接评价“不作第二人想！”意思就是没有谁比周星弛更适合韦小宝了！
星爷的鹿鼎记应该算的上是最跟原著不搭，但是最接近韦小宝这一形象，如果把其他几个版本的韦小宝做一比较，绝对是星爷演的最贴近原著形象：贪生怕死，爱钱，好色，猥琐且下三烂！
为什么？很简单，出身妓院。但是韦小宝走向成功，就两点：一个是运气，另外一个是义气。
韦小宝是最接近于开挂的存在，但是种种行为都是因为义气，杀鳌拜也好，救陈近南也好，都是因为义气。
为什么讲义气，听说书的听多了。
韦小宝是崇拜英雄的，他也想做英雄，但是他只有在一种情况下，愿意做英雄，朋友有难的时候。大部分情况下，他一般是跑路的，或者墙头草的。
电影限于篇幅，只能作一些改编，遗憾就是原著的故事长度就无法保障，原著的复杂情节无法展现，好在改编得当，保持了故事的完整性和原著的精髓。
尤其是台词“小人对大人的景仰犹如滔滔江水连绵不绝，又如黄河泛滥，一发而不可收拾！听阁下一言，胜读十年寒窗，看古近风流人物，还数阁下！能在此间见到您，真是小弟一生之荣幸，回家定要烧香祭祖，感谢先辈积下阴德！”
简直是原著里马屁精髓的完美延伸。
6月24日，风雨很大，大到全剧组只能躲在房间中准备着拍摄事宜。
“现场安静，场务清场，现在人员退场。各单位注意，演员入场。道具待命、化妆、茶水待命！”
刘峰拎着对讲机，“试音，123，321——”然后开始一个部门一个部门的确定，整套流程显得很繁琐又仔细。
“1号机位ok！”
“2号机位ok！”
“3号ok。”
“灯光没问题！”
“收音ok！”
“演员组准备就绪——”
随着各部门负责人纷纷伸手或通过对讲机确认没有问题，场记拎着写着场、幕及拍摄次数的场记板，站在了已经亮起红灯工作的主机位摄像机前，等待导演喊开始。
黄征挥手，场记随即打板。
“《鹿鼎记》第15场第一幕第一镜，a——”轻轻一磕，正式开拍。
小白站在监视器前，看着几处机位的设置。
机位，代表的就是视点及构图。
通过机位的变换来表达导演拍摄影片的意图，每一个机位的设置都包含了摄影师对影片和镜头的理解。
李阳负责的1号机位，平行轴拍摄，负责正面构图，他身后身后，2号机位则拍摄人物走出房间的这个动作，3号机位则架在摇臂上，可以拍摄全景画面。
这种机位埋放结构属于最基础的三角形原理。
三条轴线代表了三处视点，构成整个拍摄范围，演员走出这范围，就是拍摄盲区，也就是俗称的出戏了。
黄征找的摄影师水平可以，至少都是有经验的摄影师！
现在拍的是康熙和海大富密谋除掉鳌拜…
“奴才海大富叩见皇上！”
“平身…”
“嗻”
非常简单的两句台词，但是魏详处理起来很不简单，从他走路的样子就能看得出来！
绝对经过算计！
形体这堂课属于演员的基本功，同台词一样基础。
古代戏行称作身段，一个手势全是戏。
梅先生，还未开口，只是起了个云手，兰花一送，顿时间百媚丛生，娇羞百媚就出来了。
演戏也如此。
口白、身形都是基础中的基础。
相比较香港演员，内地演员，尤其是话剧演员很注重基本功！
塑造角色时地基很重要，形体还有台词就是演员的地基。
地基不稳，很难建高，除非你有足够的资源任你去挥霍…
董建显然也下了一番功夫，只是跟魏详比起来，差了不止一星半点…
一点也没有身为天子的气势！
摇了摇头，不知道应该说什么…
反正是配角，任由他发挥吧，再说了，黄征是导演，小白只是演员！
第七十一章 跳梁小丑