第519章 表演方式（一万字更新！）
关于陆严河的人物造型，陆严河和穆肯确定下来以后，就直接发给了辛娜琳，没有再跟温迪联系。
说实话，就温迪那个脾气性格，他们也没有必要惯着哄着。
无论是陆严河还是穆肯，他们对温迪都并非忍让，只是碍于辛娜琳的关系，不好跟他发生正面冲突而已。
温迪突然不请自来，出现在演员们围读剧本的会议室，让穆肯有些诧异的同时，也有些恼火。
陆严河在看到温迪出现的那一刻，有那么一刹那，以为温迪是来找他麻烦的。
他都做好了严阵以待的准备。
但他高估了自己，温迪是冲着穆肯·佐尔格去的。
“穆肯，你竟然改了我的设计，还不经过我的同意！”温迪冲到穆肯·佐尔格面前，忿怒地说道，“你太不尊重我了！”
穆肯·佐尔格说：“我不是修改了你的设计，我是没有采纳你的设计。”
陆严河震惊地看着穆肯·佐尔格，惊讶不已。
说话竟然这么直接的吗？
温迪：“我是这部电影的美术总监！”
穆肯·佐尔格说：“但你拿出来的设计，我不满意。”
温迪：“那你也不能够不经过我的允许就更改我的作品！”
“我没有更改你的作品，你完全可以拿着你的作品去另一部电影使用。”穆肯·佐尔格的话可谓是杀人诛心了。
温迪的脸色变得铁青。
穆肯·佐尔格忽然强势地站了起来，看着他，“温迪，我最后再跟你强调一次，这里是我的电影剧组，如果你再像今天这样当众冲到我面前来质问我的决定，我会告诉辛娜琳，让她在我和你之间做一个选择，看看这个剧组是留下我这个导演，还是你这位美术总监！”
穆肯·佐尔格强势起来，气场就变得不一样了。
陆严河都被穆肯·佐尔格给吓了一跳——之前在陆严河面前，穆肯·佐尔格呈现出来的样子，一直都是一个有点小古怪、但是人又很nice的形象，有点像陆严河知道的另一位西班牙导演，吉尔莫·德尔·托罗。
陆严河并非这个导演的粉丝，而是看过《潘神的迷宫》《环太平洋》和《水形物语》几部电影之后，在网上搜索相关电影资料的时候，看到过他的一些照片，以及呈现出来的私人性格。
穆肯·佐尔格跟他一样，都是在身上有着极为明显的作者性的导演。这种作者性还不体现在所谓的艺术追求上，而是你一看他们，你就知道，他们有点“怪胎”，跟常人不一样，他们的电影也不是那种常规的样子。
而大概这种性格的人，成长过程中可能都有一些孤僻，或者说不被身边的人理解，长期沉浸在自已一个人的世界里。这样的人，如果没有走向性格扭曲的那一面，往往都有着一种特别的温和和善良。
陆严河对穆肯·佐尔格就是这样的印象。
没想到，他发起火来，明明也没有歇斯底里，没有破口大骂，却有一种君主般的权威，不仅震慑了温迪，也震慑到了现场其他人。
温迪难以置信地、像是受到了惊吓似的地往后退了两步。
现场十分安静。
谁都没有说话。
空气中却涌动着暗流。
大家面面相觑，眼神之间都在交流，互相询问，这是怎么一回事，发生了什么。
这个时候，辛娜琳终于出现了。
她走到穆肯·佐尔格面前，非常抱歉地鞠了一躬，说：“穆肯，对不起，温迪，跟我出来。”
温迪恶狠狠地瞪了辛娜琳一眼，转过身，气汹汹地从辛娜琳身边走过，肩膀还撞了她一下，仿佛受了什么天大的委屈，走了。
辛娜琳深吸一口气，摸了摸自己的肩膀，对穆肯·佐尔格说：“穆肯，这样的情况以后不会发生了，我向你保证。”
穆肯·佐尔格对辛娜琳显然还是比较尊重的。
盛怒之下，他也没有多说什么，点了点头。
辛娜琳又向其他人点了点头，说：“抱歉，你们继续。”
她说完才转身离开。
没有多久，陆严河就听到了一个消息：温迪被剧组开除了。
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“我都知道在电影里面，除了制片人，其他人都不要去挑战导演的权威，哪怕你最大牌的演员跟导演起了冲突，都不可能全身而退，何况你只是一个美术总监。”
汪彪碎碎念地嘟囔着，说起来似乎很难以理解这件事。
“我之前都听说，说国外的电影剧组要比我们国内电影剧组更专业，现在看起来也没有多靠谱嘛。”
陆严河笑了笑。
“不管是什么地方，都有温迪这样的人，甭管多专业。”他对汪彪笑了笑，“不过，你今天注意到一件事没有？”
“什么事？”汪彪有些好奇地问。
陆严河说：“今天大家坐在一起围读剧本，每一个演员，他们带来的剧本，全都是做了密密麻麻的标记，全都是有备而来。”
汪彪一愣。
他还真没有注意这一点。
“而且，他们每个人提出的问题，聊的东西，你跟他们一聊就知道，他们是真的做了很深的研究的。”陆严河说，“光是从这一点上你就可以看出来，别的不说，哪怕是一部被很多人看不上的恐怖片电影，他们选出来的演员，在表演态度上都扎实的。”
汪彪：“难道咱们国内的演员……做不到这一点吗？”
“当然做得到，这可能就是整个行业、整个环境的一个共识的问题。”陆严河说，“这几年咱们国内虽然也开始做剧本围读，也开始强调提前准备的重要性，可某种程度上，还是出于一种自我的要求和约束，仍然有很多的戏，因为工期很短，因为演员档期排不过来，等等原因，别说剧本围读了，很多时候，演员在进组之前，可能连剧本都没有正儿八经地读完过。”
汪彪回想了一下自己在国内剧组见到的情况，知道陆严河说的确实是对的。
“他们其实也跟我差不多大，没有比我大几岁，但你看他们每个人在介绍自己的介绍，说自己的想法时，都很自信，非常确定自己对于剧本的理解，对于角色的理解。”陆严河说，“我很少在我们国内的年轻演员身上看到这种专业上的自信和笃定，哪怕是我自己，跟他们比，也是不够自信。”
汪彪反问：“但是，像他们那样这么自信张扬好吗？我注意到他们还跟穆肯导演争执了好几次。”
“像温迪那样自信到过界了当然不行，可是，作为演员，在专业上有充分自信，甚至跟导演发生争执，这件事综合下来，对演员而言，绝对是利大于弊的。”陆严河说，“演员要是自己不自信，我不敢绝对地说百分之百，但十个里面九个都演得不够好。相反，够自信的演员，你会发现，他们可能演得可能没有那么准确，可他们那股劲儿吧，就能让他们的表演有光彩。”
汪彪陷入沉思。
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“《流光引》的剧本围读会组织了两次都没有组织起来。”
回到孜圆桥以后，颜良无奈地对李治百说。
李治百有些诧异，问：“为什么？”
颜良说：“一个是大家的档期都比较紧张，时间难凑，另一个……很多人都觉得这部剧没有必要做剧本围读，因为是个仙侠剧，也不是多有表演难度的剧。”
“张澜呢？她是女主角，她什么态度？”李治百问。
“她没时间。”颜良说，“她的档期基本上都是满的，通告很多，早就说了，她正式开机以后再进组。”
李治百鄙夷地笑了笑，“这可真是——”
“当时导演还跟她说了，我们剧本围读可以迁就她的时间，但是她就反问了一句，你猜她反问了一句什么？”
李治百摇头，“对于这些人有什么想法，我猜不到。”
“她反问导演——你是在质疑我没有能力演好这个角色吗？”颜良长长地叹了口气，“我现在突然又觉得，虽然我跟万运老师拍《淘金记》的时候，虽然万老师脾气有些古怪，但至少我们两个人在演戏上还是挺配合的。”
李治百说：“张澜这么大一个演员了，竟然会说出这么肤浅的话，也是超出我的想象了。”
再大牌的演员在准备一部戏的时候，都会把功课做扎实的。
哪个影帝在拿奖以后，演戏就不提前研究剧本了？
越是对演戏有追求、有企图的演员，越会在这方面下功夫。
颜良叹了口气，“我现在很担心，这部剧是不是到时候会拍砸。”
“那也不至于，你放心吧。”李治百说，“别的不说，咱们国内拍仙侠剧，这都成流水线工业了，你们这部戏这套班底，在拍仙侠剧方面，那都是一流班底，不至于拍拉胯的。你好好准备你的角色就是了，他们不愿意搞剧本围读，是自己懒，但基本合格线肯定还是有的，不至于给你拖后腿。”
李治百笑，“你是因为拍了好几部很好的戏，所以才让你产生了一种错觉——好像咱们国内所有的剧都跟《六人行》《淘金记》和《山巅》一样，铆足了劲儿让一部戏拍好。实际上，我们的剧百分之九十都是流水线作品，你如果希望大家跟你一样，能够在一段时间里把所有的精力都集中到这部剧上，几乎不可能。《六人行》是因为当时除了你和严河，都是新人，有严河带头，其他人有样学样，不敢说不来。《淘金记》和《山巅》则是你碰到的合作演员，都是实力派，不是像《流光引》这样以明星居多的戏，他们演戏，那都是从学校里培养出来的习惯，你不让他们搞剧本围读反而不习惯。”
颜良：“有的时候真的很疑惑，你看，严河他没有上过专业的院校，又这么有天赋，还取得了这么大的成功，他都知道无论角色大小，无论什么戏，都一定要老老实实地做好表演准备，要求剧组一定要做剧本围读，为什么那些没有他红、没有他有天赋的演员，反而觉得这些事情是浪费时间呢？”
“因为像严河这样做的是极少数，就目前我们这个行业的现状，大部分的演员都处在一种赶工的状态里，比起拍好一部戏，更在乎多拍一部戏，谁也不知道哪部戏能火、能爆，所以开始做题海战术。另外，整个行业虽然都在呼吁剧本围读对演员和剧组的重要性，可因为大部分剧组都做不到，所以，就算没做到，大家也都觉得，那我也不是唯一没做到的那个，当差生嘛，大家一起当，谁也不卷谁，心安理得。”
李治百撇嘴。
“我不是在筹备《十九年犯罪实录》嘛，我联系了几个之前熟悉的演员，还都是我合作的时候觉得还不错的演员，结果一聊，人家第一问片酬，第二问拍多久，第三问累不累，辛不辛苦，十分钟都聊不到角色，都不关心我要找他们演的是什么角色。”
李治百悻悻地叹了口气，“其实，颜良，如果我们两个不是被陆严河给卷起来了，说不定我们现在也是这样的流量演员。”
颜良笑着摆摆手，“不、不一定，你可能是流量演员，但我连流量都不是。”
李治百笑骂：“去你的。”
颜良：“我觉得挺好的，现在演一部戏是挺辛苦的，但我演得过瘾，而且，我越演越觉得做演员是一个很快乐的事情。我不想去做那种随便演演、只把演员的自我要求放在嘴上的演员。”
“我觉得也挺好，至少我现在见到任何人，我心里都不虚，底气足得很。”李治百说，“哪怕是见那些大前辈，别人问我有什么代表作，我也能理直气壮地说我演过什么戏。你知道特别逗，有一次有个人还偷偷问我呢，问我演的那些戏，都是一些偶像剧，不怕那些大前辈没有看过吗？我说，他们没有看过是他们的事情，我演这些戏的时候那都是全力以赴地去演了，戏也挺火，我完成得挺不错的。”
颜良：“是的，没错。”
李治百：“就有的人吧，好像觉得我就该自惭形秽似的，我有什么好自惭形秽的。我认认真真演的角色，戏也火了，有什么不能做我代表作的，反而是有的人，平时拽得跟什么似的，一问代表作，自己也知道自己演的那戏很一般，拿不出手，羞羞答答不敢说。”
颜良笑。
“对了，《淘金记》是不是有机会拿奖？”李治百忽然想起来什么。
“应该是吧？我听说是准备为它报奖的。”颜良说。
“你有希望拿最佳男主角吗？”李治百问。
“不知道，但是，剧组那边跟我商量，想让我报最佳男配角。”
“最佳男配角？”李治百有些意外，“为什么？”
“他们觉得我报最佳男配角的话，拿奖的希望会更大，最佳男主角的竞争比较激烈，而且我本身又是二番，报最佳男配角也很正常。”颜良说，“万运老师报最佳男主角，我们之间也不会形成竞争冲突。”
李治百皱眉，说：“可是，你在《淘金记》的戏份，就算是报最佳男主角也没有问题的吧？”
颜良点点头，“没什么问题。”
李治百说：“我觉得以你在《淘金记》里的表现，不是我自己这么说啊，还有当时播出的时候，评论界的评价也非常高，你完全可以去竞争最佳男主角。好不容易碰到这么一部大火的角色，希望很大，为什么不冲一把？”
颜良听了李治百的话，面露犹豫之色。
李治百又说：“周平安的意见呢？”
颜良说：“周平安建议我按照剧组的意见，报最佳男配角，按照他们的说法，如果我报最佳男配角的话，三大奖里，拿奖的机会至少达到80%以上，怎么都会那一个奖，如果是最佳男主角就不好说。”
“周平安竟然也说让你报最佳男配角？”李治百露出匪夷所思之色，“那你还是听他的话，这个人他别的不行，亏是一定不会吃的，也是，如果你能够拿下一座三大奖，肯定比一个提名要更好。”
“嗯。”颜良笑，“不过严河就挺可惜的，《沉默之河》因为是外资戏，今年都不能报国内的三大奖。”
“他就算能报，跟曾桥也要竞争呢，他跟曾桥在《沉默之河》里的表现，按照当时网上的评价，感觉是不分伯仲的，两个人都非常好。跟《淘金记》可不一样，大家对万运的评价可没有你这个角色高。”
-
《迷雾》剧组。
正式开机那一天，陆严河虽然没有拍摄，也仍然到了剧组。
现场的亚裔很少，陆严河在现场很引人注目。
大家都知道，他就是这部电影中饰演那个亚裔鬼魂的男演员。
大家也都知道，他在中国是一个很顶尖的代表性演员，不仅在亚洲很有知名度，在欧美也被很多评价家认识、高度评价。
这得益于陆严河这两年来在国际四大电影节的战绩。
大家未必看过他的电影，但是一般听到别人介绍他或者在网上搜索他资料的时候，就会看到，他演的作品拿过什么奖，他自己又拿过什么奖，他的作品取得过什么样的成绩。
虽然《迷雾》这部恐怖片无法在中国上映，可是，它也还是能在亚洲其他国家地区上映的。
陆严河的知名度和号召力又不仅仅局限在中国。
《六人行》《十七层》《沉默之河》几部剧在流媒体的热播，让陆严河在亚洲地区有着很高的知名度，以及一大批粉丝。
所以，陆严河虽然做好了可能会受到一些人“种族歧视”的准备，到了现场，却意外地没有发生这样的情况。
脑子不好的人终究是少数。
其他几个主演，美国男演员阿尔内·博古特、赛门·施密德，美国女演员莉莉·威廉姆斯三个人正站在一起聊天，说说笑笑。
他们三个人就是电影中饰演小时候纵火烧毁了陆严河那一家的年轻人。
阿尔内·博古特是一个金发碧眼、长相英俊、形象很适合演童话里的王子的男演员。赛门·施密德则是一个有点黑人血统、身材健美的健壮青年。主演阵容中唯一的女演员莉莉·威廉姆斯有着一头红发，长相美丽，笑声爽朗。????他们三个人的配置，也是美国电影的常见配置。
加上陆严河，他们四个人基本上都代表了“政治正确”四个字。
陆严河跟他们只在剧本围读的时候见了一面，没有深入交流。但在剧本围读的时候，陆严河已经见识到了他们每个人的台词功底都很好。
他让万青青帮他查了一下他们几个人的资料。
他们这几个演员，全部都是很小的时候就在学校参加了戏剧表演社团，十二三岁就开始登台演出，之后顺理成章地进入了这一行，成为演员。
像阿尔内·博古特，这部电影的男主角，也是纵火三人小团体的领袖人设，他第一次演电影，就主演了一部惊悚电影，虽然票房只有八百多万美元，但他的演技却受到了评论家们的好评，让他的电影之路得以继续延续。
后来，他也参演了其他两部电影，都获得了评论家们的好评和称赞。这一次也是靠着试镜，得到了穆肯·佐尔格的认可，拿下了男主角。一个有演技的大帅哥，在竞争男主角的时候确实还是有优势。
赛门·施密德则是在一部全球票房过十亿美元的大片里演过男三号，也是人气很高的一个角色，后面又演了两部电影，知名度也挺高的。
莉莉·威廉姆斯则是他们中出演电影最多的女演员，甚至演过好几位拿过奥斯卡奖的导演的作品。
从这样的演员配置来说，已经属于恐怖片里的高配了。
这也是为什么这部电影的拍摄日期被压缩得很厉害，只有三十六天。
像这样一个演员配置，如果拍摄时间翻倍的话，片酬也几乎是要翻倍的，那对《迷雾》来说，成本就太高了。
恐怖片里虽然常常出以小博大的例子，上限却也不高。
如果不控制好成本的话，其实也容易赔本。
另一个主要角色，是电影后期会出现的驱魔师。他现在还没有进组——他也是这部电影唯一一个在美国可以称得上电影大明星的演员，来自英国，演了很多动作片、警匪片，主演全球票房过亿美元的作品高达十二部，就是表演人物类型同质化严重，最近几年在评论界的口碑不是很好，已经被大家定义为爆米电影的御用男主角（贬义的那种）。
他叫杰米·威尔逊，在中国的知名度也很高。
他也是整部影片片酬最高的演员——哪怕他在电影中的戏份，其实比不上其他几个演员。
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拍摄第一天，陆严河就在现场旁观。
他发现，《迷雾》剧组跟国内他待过的剧组确实是有点不一样。
不是别的，而是每个工作人员在现场其实都非常清楚自己要做什么。
这一点让陆严河特别惊讶。
片场一向是混乱的——这几乎都成为陆严河对于片场的基本印象了。
可是，《迷雾》的拍摄片场，陆严河发现，每个人就都只要做好自己的那份工作，井然有序。无论是哪个环节，大家都特别明白自己要做什么。
在国内，哪怕是罗宇钟和陈玲玲的剧组，陆严河都遇到过很多大家等着别人发号施令的时候。
不是大家不干活，也不是大家偷懒，而是不知道自己要做什么。
很多时候，都是到了现场，导演给出一些指令，大家才临时去执行。
第一天拍摄，穆肯·佐尔格就一直坐在监视器后面，戴着耳机，有什么指示，就通过对讲机跟演员们说，很少起身去现场做指导——当然，也不是没有这种情况。
而演员们也很清楚自己要怎么演，大家站在一起说说笑笑，气氛不错，到了要开拍的时候，就各自准备一下，直接开拍。
说开始演就开始演，进入状态的速度快，最关键的是，他们都特别相信自己的角色，一点没有犹豫，包括肢体上的那种熟练，让陆严河很诧异。
陆严河一直觉得自己演戏，脸上的表情、心中的情绪都已经到了一个很高的水准了——这是他自己对自己的认知，但在肢体控制上，在“声台形表”的台和形上，他常常有陌生感。
类似于，他其实已经完全进入了状态里，结果突然意识到自己的手很无措地抬着，不知道该放在什么位置，莫名尴尬。
如果说他现在演戏，还有什么基础性的自我怀疑的地方，就在于他的肢体控制能力。
但是，他在现场看着阿尔内·博古特他们演戏，就注意到，他们根本没有这个问题，他们在镜头前面特别自信、自若，无论是走动，还是其他肢体动作，都很坦然。
陆严河一边看着，一边给罗宇钟发消息，提出了自己的疑惑和惊讶的部分。
罗宇钟回复得很快：不用妄自菲薄，你说的那几个美国演员之所以能够有这样的自信状态，是因为他们从十二岁就开始登台，在大家面前表演，你想想，十几年在台上的表演，那是没有镜头的，你一上台，从头发到脚趾都是在舞台上的，都暴露在大家的视线之中，这么长的时间，早就把他们那种对于自己身体暴露在别人视线中的羞耻感给消灭掉了，而且，丰富的舞台经验也让他们把自己的肢体动作都变成了自己表演的一部分。你之所以对自己的四肢协调感到有问题、不适应，是因为镜头大部分时候都是对着你的上半身在拍，你没有太接受过肢体的训练。
罗宇钟的话一针见血地点出了陆严河的情况。
陆严河也瞬间恍然，随即释然了。
知道自己的问题是出自什么地方，也就没有那么紧张了。
罗宇钟说：欧美那边的演员，普遍都有舞台表演经历，这是不同的环境造就的，而且，他们有着非常完善的演员培养体系，这跟我们国内环境确实不太一样，尽管如此，我们的演员也一点不比他们差，你想想你在电影中的表现，欧美那边的评论家可一点都不客气地给出了他们的褒奖。
陆严河想了想，说：也是，我觉得是因为我在现场看他们几个人表演，如果只有一两个是这样的水平，我也没有这么惊讶，主要是他们都这样，就让我很诧异，但在电影的镜头里，其实还是电影，不是舞台剧，电影还是帮我扬长避短了。
罗宇钟：以你的勤奋，这种基础的东西，你肯定都会慢慢地提升起来了，这其实是很好的事情，咱们国内也有很多话剧、舞台剧上培养出来的演员，他们一样有很扎实的声台形表的基础，但为什么却是你拿到了影帝，他们却还没有？你要知道，因为你身上有独属于你的、别人没有的东西。
陆严河：好的，老师，我明白了，谢谢。
罗宇钟：好好演，第一次演国外的片子，你的表演我是不担心的，我只担心你水土不服，我们很多好演员在拍外国片的时候，都跟他们的片子风格格格不入，表演体系融不进他们的片子里，这是你的优势，严河，因为你没有接受过任何专业训练，而且你在表演上没有特别坚持的地方，这让你的表演像水一样，可以装进各种各样的容器里，特别好，这对演员来说，是一个遇神杀神、遇佛杀佛的优势。
陆严河：好的，我会保持住的。
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罗宇钟点出来的陆严河的优势，是陆严河来演《迷雾》这部电影最需要发挥出来的优势。
以陆严河平时的表演风格和习惯，他是那种相对内敛、隐忍和镜像的表演风格。
但在《迷雾》里，他是鬼魂，他其实要有更外放的一些东西。
尤其是在阿尔内·博古特他们几个都相对属于表现派的表演风格面前，他如果要是太走内心戏的话，一旦穆肯·佐尔格没有抓住，他这样一个复仇的鬼魂，存在感和威胁感就会被削弱。
陆严河一边在笔记本上写下自己的心得，一边结合这几个演员的表演风格，来思考自己接下来要以怎样的表演来接他们的戏。
他是复仇的鬼魂，他才是那个要稳稳地控住全场的角色。
陆严河脑海中浮现出了《哈利·伯特》里的伏地魔，又想到了《闪灵》里的那对双胞胎。首先，他肯定是不会放弃自己表演上最擅长的的领域。
但在这个基础上，怎么给出一个一登场就牢牢抓住所有观众的外形？
这个外形都不仅仅是他的形象本身，还有他的气场，他的气质。
就像巩俐在《西游记之三打白骨精》里，为了塑造一个与人不同的妖精，她在自己的表演中就使用了一个方法——她在每一个镜头里，都是没有呼吸的。
这其实是一个特别简单的设计，但就因为这一点设计，再融合她出神入化的演技，以及她那种睥睨而仿佛无人可以撼动的气场，她在这部其实不太怎么样的电影里，呈现出了一个牢牢抓住观众眼球的角色。
观看她的表演都是一种享受。
陆严河琢磨了很久，想了很多种方式出来，比如，直接模仿，演一个没有呼吸的亚裔鬼魂。
但他马上就发现这种方法不适合，因为他在《迷雾》里的角色，一出场是非常暴戾、仇恨感特别歇斯底里的，那种没有呼吸式的妖冶，比较适合一个高高在上的、云淡风轻的鬼魂。
陆严河给自己设计了三种表演方式，视频演给了陈思琦和陈梓妍看，让她们帮自己参谋。
她们两个不约而同地选择了最外放、被陆严河命名为“尖叫的厉鬼”的表演方式。
陆严河便去找了穆肯·佐尔格。
“穆肯，我需要你帮我看一看。”陆严河来到穆肯住的房子里，跟他一起用晚餐。
今天的戏，下午五点就收工了。
拍摄很顺利。
华如真做了中餐。
穆肯·佐尔格知道陆严河这两天一直在琢磨他要怎么演鬼魂。
陆严河突然提出要请他来看一看，穆肯·佐尔格也很期待。
吃过晚饭，陆严河稍作休息，就直接在穆肯的家里，当着穆肯和华如真的面演了一场戏。
“尖叫的厉鬼”，是用到了陆严河在《三山》里面那种“一惊一乍”似的说话节奏，以达到时不时吓人一跳的效果，同时用一种“伏地魔”式的说话语气，让他每一句话都有“下一秒我就会慢慢吸食掉你的生命”的惊悚和诡异感。
这是陆严河从来没有使用过的一种表演方式——当然，这也是陆严河第一次不演人，而是演一个鬼。
当陆严河在穆肯和华如真面前演完，屋子里面一片安静。
过了好一会儿，华如真才深深地吸了一口气，放下自己不知不觉间抱起来的双臂。
“严河，你吓到我了。”
“我汗毛都竖起来了。”
穆肯也终于惊醒了似的，恍然地看向陆严河。
随后，他的眼睛里就像是看到了一个稀世珍宝一样，震惊而惊喜地看着陆严河。
“不可思议！陆，你的表演跟我写这个剧本的时候，脑海中构想出来的样子几乎一模一样！但我以为是没有演员可以演出来的，我都无法跟人形容我想要的画面！”
陆严河一愣。
穆肯说：“难以置信，难以置信！我想要的，就是这种阴魂不散、随时缠着你的惊悚感，你给的感觉太准确了。”
他激动地站了起来，围着陆严河转了两圈。
陆严河现在还没有化妆，也没有上造型，本身的形象还是一个阳光帅气大男孩的样子，在这种情况下，刚才他表演的那一段都能够给出这样的效果，穆肯脑海中已经完全想象出了陆严河在电影中的样子。
对于任何一部恐怖片和惊悚片来说，最关键、最核心的，肯定都是那个吓人的存在。
它成立了，这个片子就会成立。
它不成立，这个片子就难以成立。
穆肯·佐尔格对陆严河的演技早有认知，也是因为他在《三山》里的那一段表演，让他非常信任陆严河能够演好《迷雾》里的这个鬼魂。然而，尽管已经对陆严河有了很高的期待，陆严河今天试演的这一段，仍然超出了他的预料。
华如真对陆严河说：“严河，我现在就跟你说，等《迷雾》这部电影上映以后，你会在美国一片成名的。”
陆严河露出了受宠若惊的羞涩笑意。
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《武林外传》播到第十集的时候，二十四小时追更人数破了三千万，让北极光视频第一次发布了一个新的统计数据——追更人数。
以前的统计数据，都是播放量，或者是观看人次。
《武林外传》的火爆，可以说在短短十天之内，就攻占了所有人的生活圈子。
这句话的意思是，你不一定在看《武林外传》，但你的生活圈子里一定有人在看。
黄楷任在凭借《胭脂扣》拿了最佳男主角以后，又凭借这部剧，在国民度上攻城略地，摧枯拉朽地稳占男演员热度榜的第一名位置。
萧云更是一夜之间大爆——从前已经挺有名气的她，靠着郭芙蓉这个角色，被媒体誉为本色出演，吸引了一大批粉丝。
当然，最吸粉的角色还是佟湘玉。女演员刘孜一夜爆红，不仅是被观众们喜欢、讨论，也在业内引发了热议。毫不客气地说，《武林外传》作为情景喜剧，罕见地出现了一个让大家议论其角色复杂和表演层次的角色。
《跳起来》等一众杂志媒体也出了很多评论文章，去写佟湘玉这个角色。
业内都在说，也许佟湘玉这个角色，会创造情景喜剧的一个历史，让一个情景喜剧的女演员，拿到主流奖项的最佳女主角。
但是，最关键的是，陆严河能够凭借这部《武林外传》，拿到第一个电视剧最佳编剧奖吗？
然而，也有人问，为什么在《武林外传》如此火爆的情况下，陆严河却一直没有现身？
一直等《武林外传》播到了第14集，距离第一季完结只有4集了，《武林外传》剧组所有人一起出席了一个晚会——编剧陆严河仍然缺席，很多不明情况的媒体直接大标题询问：陆严河去哪儿了？
随着这个话题登上热搜，陈梓妍才做了回应：陆严河正在国外拍戏。
陆严河接了一部国外电影这事，他的很多粉丝都是知道的。
不过，关于这部电影却还是保密的。
无论是导演还是题材，都还没有正式曝光。
所以，这部电影之前得到的关注还不是很大。
直到现在，在《武林外传》这部剧的热度下，陆严河去国外拍戏的消息才广为流传开来。
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颜良参加一个品牌活动时，也受到了记者的询问。
“颜良，关于陆严河接拍了一部国外电影，你知道是什么样的电影吗？”
颜良愣了一下才笑着说：“我知道，但是我需要帮他保密，不能跟你说。”
也是很实诚了。
活动结束以后，颜良给陆严河发消息：现在国内很多媒体都在关注你接了一部什么外国电影？
陆严河：之前其实就已经有很多媒体发过了，不过大家确实还不知道电影是什么情况。
颜良：你们准备什么时候公布更多的消息啊？
陆严河：这个看剧组的安排吧，因为这部电影基本上不可能在国内上映，所以，肯定也不会在国内有相关的宣传安排的。
颜良：啊，也是，不能在国内上映，太可惜了。
陆严河：没事，对这部电影感兴趣的，依靠我们从小就被培训出来的强大的找资源的能力，还是能看到的。
颜良：哈哈，说得也是。
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推荐老书《我一夜之间成了丑闻女主角》。(本章完)
说实话，就温迪那个脾气性格，他们也没有必要惯着哄着。
无论是陆严河还是穆肯，他们对温迪都并非忍让，只是碍于辛娜琳的关系，不好跟他发生正面冲突而已。
温迪突然不请自来，出现在演员们围读剧本的会议室，让穆肯有些诧异的同时，也有些恼火。
陆严河在看到温迪出现的那一刻，有那么一刹那，以为温迪是来找他麻烦的。
他都做好了严阵以待的准备。
但他高估了自己，温迪是冲着穆肯·佐尔格去的。
“穆肯，你竟然改了我的设计，还不经过我的同意！”温迪冲到穆肯·佐尔格面前，忿怒地说道，“你太不尊重我了！”
穆肯·佐尔格说：“我不是修改了你的设计，我是没有采纳你的设计。”
陆严河震惊地看着穆肯·佐尔格，惊讶不已。
说话竟然这么直接的吗？
温迪：“我是这部电影的美术总监！”
穆肯·佐尔格说：“但你拿出来的设计，我不满意。”
温迪：“那你也不能够不经过我的允许就更改我的作品！”
“我没有更改你的作品，你完全可以拿着你的作品去另一部电影使用。”穆肯·佐尔格的话可谓是杀人诛心了。
温迪的脸色变得铁青。
穆肯·佐尔格忽然强势地站了起来，看着他，“温迪，我最后再跟你强调一次，这里是我的电影剧组，如果你再像今天这样当众冲到我面前来质问我的决定，我会告诉辛娜琳，让她在我和你之间做一个选择，看看这个剧组是留下我这个导演，还是你这位美术总监！”
穆肯·佐尔格强势起来，气场就变得不一样了。
陆严河都被穆肯·佐尔格给吓了一跳——之前在陆严河面前，穆肯·佐尔格呈现出来的样子，一直都是一个有点小古怪、但是人又很nice的形象，有点像陆严河知道的另一位西班牙导演，吉尔莫·德尔·托罗。
陆严河并非这个导演的粉丝，而是看过《潘神的迷宫》《环太平洋》和《水形物语》几部电影之后，在网上搜索相关电影资料的时候，看到过他的一些照片，以及呈现出来的私人性格。
穆肯·佐尔格跟他一样，都是在身上有着极为明显的作者性的导演。这种作者性还不体现在所谓的艺术追求上，而是你一看他们，你就知道，他们有点“怪胎”，跟常人不一样，他们的电影也不是那种常规的样子。
而大概这种性格的人，成长过程中可能都有一些孤僻，或者说不被身边的人理解，长期沉浸在自已一个人的世界里。这样的人，如果没有走向性格扭曲的那一面，往往都有着一种特别的温和和善良。
陆严河对穆肯·佐尔格就是这样的印象。
没想到，他发起火来，明明也没有歇斯底里，没有破口大骂，却有一种君主般的权威，不仅震慑了温迪，也震慑到了现场其他人。
温迪难以置信地、像是受到了惊吓似的地往后退了两步。
现场十分安静。
谁都没有说话。
空气中却涌动着暗流。
大家面面相觑，眼神之间都在交流，互相询问，这是怎么一回事，发生了什么。
这个时候，辛娜琳终于出现了。
她走到穆肯·佐尔格面前，非常抱歉地鞠了一躬，说：“穆肯，对不起，温迪，跟我出来。”
温迪恶狠狠地瞪了辛娜琳一眼，转过身，气汹汹地从辛娜琳身边走过，肩膀还撞了她一下，仿佛受了什么天大的委屈，走了。
辛娜琳深吸一口气，摸了摸自己的肩膀，对穆肯·佐尔格说：“穆肯，这样的情况以后不会发生了，我向你保证。”
穆肯·佐尔格对辛娜琳显然还是比较尊重的。
盛怒之下，他也没有多说什么，点了点头。
辛娜琳又向其他人点了点头，说：“抱歉，你们继续。”
她说完才转身离开。
没有多久，陆严河就听到了一个消息：温迪被剧组开除了。
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“我都知道在电影里面，除了制片人，其他人都不要去挑战导演的权威，哪怕你最大牌的演员跟导演起了冲突，都不可能全身而退，何况你只是一个美术总监。”
汪彪碎碎念地嘟囔着，说起来似乎很难以理解这件事。
“我之前都听说，说国外的电影剧组要比我们国内电影剧组更专业，现在看起来也没有多靠谱嘛。”
陆严河笑了笑。
“不管是什么地方，都有温迪这样的人，甭管多专业。”他对汪彪笑了笑，“不过，你今天注意到一件事没有？”
“什么事？”汪彪有些好奇地问。
陆严河说：“今天大家坐在一起围读剧本，每一个演员，他们带来的剧本，全都是做了密密麻麻的标记，全都是有备而来。”
汪彪一愣。
他还真没有注意这一点。
“而且，他们每个人提出的问题，聊的东西，你跟他们一聊就知道，他们是真的做了很深的研究的。”陆严河说，“光是从这一点上你就可以看出来，别的不说，哪怕是一部被很多人看不上的恐怖片电影，他们选出来的演员，在表演态度上都扎实的。”
汪彪：“难道咱们国内的演员……做不到这一点吗？”
“当然做得到，这可能就是整个行业、整个环境的一个共识的问题。”陆严河说，“这几年咱们国内虽然也开始做剧本围读，也开始强调提前准备的重要性，可某种程度上，还是出于一种自我的要求和约束，仍然有很多的戏，因为工期很短，因为演员档期排不过来，等等原因，别说剧本围读了，很多时候，演员在进组之前，可能连剧本都没有正儿八经地读完过。”
汪彪回想了一下自己在国内剧组见到的情况，知道陆严河说的确实是对的。
“他们其实也跟我差不多大，没有比我大几岁，但你看他们每个人在介绍自己的介绍，说自己的想法时，都很自信，非常确定自己对于剧本的理解，对于角色的理解。”陆严河说，“我很少在我们国内的年轻演员身上看到这种专业上的自信和笃定，哪怕是我自己，跟他们比，也是不够自信。”
汪彪反问：“但是，像他们那样这么自信张扬好吗？我注意到他们还跟穆肯导演争执了好几次。”
“像温迪那样自信到过界了当然不行，可是，作为演员，在专业上有充分自信，甚至跟导演发生争执，这件事综合下来，对演员而言，绝对是利大于弊的。”陆严河说，“演员要是自己不自信，我不敢绝对地说百分之百，但十个里面九个都演得不够好。相反，够自信的演员，你会发现，他们可能演得可能没有那么准确，可他们那股劲儿吧，就能让他们的表演有光彩。”
汪彪陷入沉思。
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“《流光引》的剧本围读会组织了两次都没有组织起来。”
回到孜圆桥以后，颜良无奈地对李治百说。
李治百有些诧异，问：“为什么？”
颜良说：“一个是大家的档期都比较紧张，时间难凑，另一个……很多人都觉得这部剧没有必要做剧本围读，因为是个仙侠剧，也不是多有表演难度的剧。”
“张澜呢？她是女主角，她什么态度？”李治百问。
“她没时间。”颜良说，“她的档期基本上都是满的，通告很多，早就说了，她正式开机以后再进组。”
李治百鄙夷地笑了笑，“这可真是——”
“当时导演还跟她说了，我们剧本围读可以迁就她的时间，但是她就反问了一句，你猜她反问了一句什么？”
李治百摇头，“对于这些人有什么想法，我猜不到。”
“她反问导演——你是在质疑我没有能力演好这个角色吗？”颜良长长地叹了口气，“我现在突然又觉得，虽然我跟万运老师拍《淘金记》的时候，虽然万老师脾气有些古怪，但至少我们两个人在演戏上还是挺配合的。”
李治百说：“张澜这么大一个演员了，竟然会说出这么肤浅的话，也是超出我的想象了。”
再大牌的演员在准备一部戏的时候，都会把功课做扎实的。
哪个影帝在拿奖以后，演戏就不提前研究剧本了？
越是对演戏有追求、有企图的演员，越会在这方面下功夫。
颜良叹了口气，“我现在很担心，这部剧是不是到时候会拍砸。”
“那也不至于，你放心吧。”李治百说，“别的不说，咱们国内拍仙侠剧，这都成流水线工业了，你们这部戏这套班底，在拍仙侠剧方面，那都是一流班底，不至于拍拉胯的。你好好准备你的角色就是了，他们不愿意搞剧本围读，是自己懒，但基本合格线肯定还是有的，不至于给你拖后腿。”
李治百笑，“你是因为拍了好几部很好的戏，所以才让你产生了一种错觉——好像咱们国内所有的剧都跟《六人行》《淘金记》和《山巅》一样，铆足了劲儿让一部戏拍好。实际上，我们的剧百分之九十都是流水线作品，你如果希望大家跟你一样，能够在一段时间里把所有的精力都集中到这部剧上，几乎不可能。《六人行》是因为当时除了你和严河，都是新人，有严河带头，其他人有样学样，不敢说不来。《淘金记》和《山巅》则是你碰到的合作演员，都是实力派，不是像《流光引》这样以明星居多的戏，他们演戏，那都是从学校里培养出来的习惯，你不让他们搞剧本围读反而不习惯。”
颜良：“有的时候真的很疑惑，你看，严河他没有上过专业的院校，又这么有天赋，还取得了这么大的成功，他都知道无论角色大小，无论什么戏，都一定要老老实实地做好表演准备，要求剧组一定要做剧本围读，为什么那些没有他红、没有他有天赋的演员，反而觉得这些事情是浪费时间呢？”
“因为像严河这样做的是极少数，就目前我们这个行业的现状，大部分的演员都处在一种赶工的状态里，比起拍好一部戏，更在乎多拍一部戏，谁也不知道哪部戏能火、能爆，所以开始做题海战术。另外，整个行业虽然都在呼吁剧本围读对演员和剧组的重要性，可因为大部分剧组都做不到，所以，就算没做到，大家也都觉得，那我也不是唯一没做到的那个，当差生嘛，大家一起当，谁也不卷谁，心安理得。”
李治百撇嘴。
“我不是在筹备《十九年犯罪实录》嘛，我联系了几个之前熟悉的演员，还都是我合作的时候觉得还不错的演员，结果一聊，人家第一问片酬，第二问拍多久，第三问累不累，辛不辛苦，十分钟都聊不到角色，都不关心我要找他们演的是什么角色。”
李治百悻悻地叹了口气，“其实，颜良，如果我们两个不是被陆严河给卷起来了，说不定我们现在也是这样的流量演员。”
颜良笑着摆摆手，“不、不一定，你可能是流量演员，但我连流量都不是。”
李治百笑骂：“去你的。”
颜良：“我觉得挺好的，现在演一部戏是挺辛苦的，但我演得过瘾，而且，我越演越觉得做演员是一个很快乐的事情。我不想去做那种随便演演、只把演员的自我要求放在嘴上的演员。”
“我觉得也挺好，至少我现在见到任何人，我心里都不虚，底气足得很。”李治百说，“哪怕是见那些大前辈，别人问我有什么代表作，我也能理直气壮地说我演过什么戏。你知道特别逗，有一次有个人还偷偷问我呢，问我演的那些戏，都是一些偶像剧，不怕那些大前辈没有看过吗？我说，他们没有看过是他们的事情，我演这些戏的时候那都是全力以赴地去演了，戏也挺火，我完成得挺不错的。”
颜良：“是的，没错。”
李治百：“就有的人吧，好像觉得我就该自惭形秽似的，我有什么好自惭形秽的。我认认真真演的角色，戏也火了，有什么不能做我代表作的，反而是有的人，平时拽得跟什么似的，一问代表作，自己也知道自己演的那戏很一般，拿不出手，羞羞答答不敢说。”
颜良笑。
“对了，《淘金记》是不是有机会拿奖？”李治百忽然想起来什么。
“应该是吧？我听说是准备为它报奖的。”颜良说。
“你有希望拿最佳男主角吗？”李治百问。
“不知道，但是，剧组那边跟我商量，想让我报最佳男配角。”
“最佳男配角？”李治百有些意外，“为什么？”
“他们觉得我报最佳男配角的话，拿奖的希望会更大，最佳男主角的竞争比较激烈，而且我本身又是二番，报最佳男配角也很正常。”颜良说，“万运老师报最佳男主角，我们之间也不会形成竞争冲突。”
李治百皱眉，说：“可是，你在《淘金记》的戏份，就算是报最佳男主角也没有问题的吧？”
颜良点点头，“没什么问题。”
李治百说：“我觉得以你在《淘金记》里的表现，不是我自己这么说啊，还有当时播出的时候，评论界的评价也非常高，你完全可以去竞争最佳男主角。好不容易碰到这么一部大火的角色，希望很大，为什么不冲一把？”
颜良听了李治百的话，面露犹豫之色。
李治百又说：“周平安的意见呢？”
颜良说：“周平安建议我按照剧组的意见，报最佳男配角，按照他们的说法，如果我报最佳男配角的话，三大奖里，拿奖的机会至少达到80%以上，怎么都会那一个奖，如果是最佳男主角就不好说。”
“周平安竟然也说让你报最佳男配角？”李治百露出匪夷所思之色，“那你还是听他的话，这个人他别的不行，亏是一定不会吃的，也是，如果你能够拿下一座三大奖，肯定比一个提名要更好。”
“嗯。”颜良笑，“不过严河就挺可惜的，《沉默之河》因为是外资戏，今年都不能报国内的三大奖。”
“他就算能报，跟曾桥也要竞争呢，他跟曾桥在《沉默之河》里的表现，按照当时网上的评价，感觉是不分伯仲的，两个人都非常好。跟《淘金记》可不一样，大家对万运的评价可没有你这个角色高。”
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《迷雾》剧组。
正式开机那一天，陆严河虽然没有拍摄，也仍然到了剧组。
现场的亚裔很少，陆严河在现场很引人注目。
大家都知道，他就是这部电影中饰演那个亚裔鬼魂的男演员。
大家也都知道，他在中国是一个很顶尖的代表性演员，不仅在亚洲很有知名度，在欧美也被很多评价家认识、高度评价。
这得益于陆严河这两年来在国际四大电影节的战绩。
大家未必看过他的电影，但是一般听到别人介绍他或者在网上搜索他资料的时候，就会看到，他演的作品拿过什么奖，他自己又拿过什么奖，他的作品取得过什么样的成绩。
虽然《迷雾》这部恐怖片无法在中国上映，可是，它也还是能在亚洲其他国家地区上映的。
陆严河的知名度和号召力又不仅仅局限在中国。
《六人行》《十七层》《沉默之河》几部剧在流媒体的热播，让陆严河在亚洲地区有着很高的知名度，以及一大批粉丝。
所以，陆严河虽然做好了可能会受到一些人“种族歧视”的准备，到了现场，却意外地没有发生这样的情况。
脑子不好的人终究是少数。
其他几个主演，美国男演员阿尔内·博古特、赛门·施密德，美国女演员莉莉·威廉姆斯三个人正站在一起聊天，说说笑笑。
他们三个人就是电影中饰演小时候纵火烧毁了陆严河那一家的年轻人。
阿尔内·博古特是一个金发碧眼、长相英俊、形象很适合演童话里的王子的男演员。赛门·施密德则是一个有点黑人血统、身材健美的健壮青年。主演阵容中唯一的女演员莉莉·威廉姆斯有着一头红发，长相美丽，笑声爽朗。????他们三个人的配置，也是美国电影的常见配置。
加上陆严河，他们四个人基本上都代表了“政治正确”四个字。
陆严河跟他们只在剧本围读的时候见了一面，没有深入交流。但在剧本围读的时候，陆严河已经见识到了他们每个人的台词功底都很好。
他让万青青帮他查了一下他们几个人的资料。
他们这几个演员，全部都是很小的时候就在学校参加了戏剧表演社团，十二三岁就开始登台演出，之后顺理成章地进入了这一行，成为演员。
像阿尔内·博古特，这部电影的男主角，也是纵火三人小团体的领袖人设，他第一次演电影，就主演了一部惊悚电影，虽然票房只有八百多万美元，但他的演技却受到了评论家们的好评，让他的电影之路得以继续延续。
后来，他也参演了其他两部电影，都获得了评论家们的好评和称赞。这一次也是靠着试镜，得到了穆肯·佐尔格的认可，拿下了男主角。一个有演技的大帅哥，在竞争男主角的时候确实还是有优势。
赛门·施密德则是在一部全球票房过十亿美元的大片里演过男三号，也是人气很高的一个角色，后面又演了两部电影，知名度也挺高的。
莉莉·威廉姆斯则是他们中出演电影最多的女演员，甚至演过好几位拿过奥斯卡奖的导演的作品。
从这样的演员配置来说，已经属于恐怖片里的高配了。
这也是为什么这部电影的拍摄日期被压缩得很厉害，只有三十六天。
像这样一个演员配置，如果拍摄时间翻倍的话，片酬也几乎是要翻倍的，那对《迷雾》来说，成本就太高了。
恐怖片里虽然常常出以小博大的例子，上限却也不高。
如果不控制好成本的话，其实也容易赔本。
另一个主要角色，是电影后期会出现的驱魔师。他现在还没有进组——他也是这部电影唯一一个在美国可以称得上电影大明星的演员，来自英国，演了很多动作片、警匪片，主演全球票房过亿美元的作品高达十二部，就是表演人物类型同质化严重，最近几年在评论界的口碑不是很好，已经被大家定义为爆米电影的御用男主角（贬义的那种）。
他叫杰米·威尔逊，在中国的知名度也很高。
他也是整部影片片酬最高的演员——哪怕他在电影中的戏份，其实比不上其他几个演员。
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拍摄第一天，陆严河就在现场旁观。
他发现，《迷雾》剧组跟国内他待过的剧组确实是有点不一样。
不是别的，而是每个工作人员在现场其实都非常清楚自己要做什么。
这一点让陆严河特别惊讶。
片场一向是混乱的——这几乎都成为陆严河对于片场的基本印象了。
可是，《迷雾》的拍摄片场，陆严河发现，每个人就都只要做好自己的那份工作，井然有序。无论是哪个环节，大家都特别明白自己要做什么。
在国内，哪怕是罗宇钟和陈玲玲的剧组，陆严河都遇到过很多大家等着别人发号施令的时候。
不是大家不干活，也不是大家偷懒，而是不知道自己要做什么。
很多时候，都是到了现场，导演给出一些指令，大家才临时去执行。
第一天拍摄，穆肯·佐尔格就一直坐在监视器后面，戴着耳机，有什么指示，就通过对讲机跟演员们说，很少起身去现场做指导——当然，也不是没有这种情况。
而演员们也很清楚自己要怎么演，大家站在一起说说笑笑，气氛不错，到了要开拍的时候，就各自准备一下，直接开拍。
说开始演就开始演，进入状态的速度快，最关键的是，他们都特别相信自己的角色，一点没有犹豫，包括肢体上的那种熟练，让陆严河很诧异。
陆严河一直觉得自己演戏，脸上的表情、心中的情绪都已经到了一个很高的水准了——这是他自己对自己的认知，但在肢体控制上，在“声台形表”的台和形上，他常常有陌生感。
类似于，他其实已经完全进入了状态里，结果突然意识到自己的手很无措地抬着，不知道该放在什么位置，莫名尴尬。
如果说他现在演戏，还有什么基础性的自我怀疑的地方，就在于他的肢体控制能力。
但是，他在现场看着阿尔内·博古特他们演戏，就注意到，他们根本没有这个问题，他们在镜头前面特别自信、自若，无论是走动，还是其他肢体动作，都很坦然。
陆严河一边看着，一边给罗宇钟发消息，提出了自己的疑惑和惊讶的部分。
罗宇钟回复得很快：不用妄自菲薄，你说的那几个美国演员之所以能够有这样的自信状态，是因为他们从十二岁就开始登台，在大家面前表演，你想想，十几年在台上的表演，那是没有镜头的，你一上台，从头发到脚趾都是在舞台上的，都暴露在大家的视线之中，这么长的时间，早就把他们那种对于自己身体暴露在别人视线中的羞耻感给消灭掉了，而且，丰富的舞台经验也让他们把自己的肢体动作都变成了自己表演的一部分。你之所以对自己的四肢协调感到有问题、不适应，是因为镜头大部分时候都是对着你的上半身在拍，你没有太接受过肢体的训练。
罗宇钟的话一针见血地点出了陆严河的情况。
陆严河也瞬间恍然，随即释然了。
知道自己的问题是出自什么地方，也就没有那么紧张了。
罗宇钟说：欧美那边的演员，普遍都有舞台表演经历，这是不同的环境造就的，而且，他们有着非常完善的演员培养体系，这跟我们国内环境确实不太一样，尽管如此，我们的演员也一点不比他们差，你想想你在电影中的表现，欧美那边的评论家可一点都不客气地给出了他们的褒奖。
陆严河想了想，说：也是，我觉得是因为我在现场看他们几个人表演，如果只有一两个是这样的水平，我也没有这么惊讶，主要是他们都这样，就让我很诧异，但在电影的镜头里，其实还是电影，不是舞台剧，电影还是帮我扬长避短了。
罗宇钟：以你的勤奋，这种基础的东西，你肯定都会慢慢地提升起来了，这其实是很好的事情，咱们国内也有很多话剧、舞台剧上培养出来的演员，他们一样有很扎实的声台形表的基础，但为什么却是你拿到了影帝，他们却还没有？你要知道，因为你身上有独属于你的、别人没有的东西。
陆严河：好的，老师，我明白了，谢谢。
罗宇钟：好好演，第一次演国外的片子，你的表演我是不担心的，我只担心你水土不服，我们很多好演员在拍外国片的时候，都跟他们的片子风格格格不入，表演体系融不进他们的片子里，这是你的优势，严河，因为你没有接受过任何专业训练，而且你在表演上没有特别坚持的地方，这让你的表演像水一样，可以装进各种各样的容器里，特别好，这对演员来说，是一个遇神杀神、遇佛杀佛的优势。
陆严河：好的，我会保持住的。
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罗宇钟点出来的陆严河的优势，是陆严河来演《迷雾》这部电影最需要发挥出来的优势。
以陆严河平时的表演风格和习惯，他是那种相对内敛、隐忍和镜像的表演风格。
但在《迷雾》里，他是鬼魂，他其实要有更外放的一些东西。
尤其是在阿尔内·博古特他们几个都相对属于表现派的表演风格面前，他如果要是太走内心戏的话，一旦穆肯·佐尔格没有抓住，他这样一个复仇的鬼魂，存在感和威胁感就会被削弱。
陆严河一边在笔记本上写下自己的心得，一边结合这几个演员的表演风格，来思考自己接下来要以怎样的表演来接他们的戏。
他是复仇的鬼魂，他才是那个要稳稳地控住全场的角色。
陆严河脑海中浮现出了《哈利·伯特》里的伏地魔，又想到了《闪灵》里的那对双胞胎。首先，他肯定是不会放弃自己表演上最擅长的的领域。
但在这个基础上，怎么给出一个一登场就牢牢抓住所有观众的外形？
这个外形都不仅仅是他的形象本身，还有他的气场，他的气质。
就像巩俐在《西游记之三打白骨精》里，为了塑造一个与人不同的妖精，她在自己的表演中就使用了一个方法——她在每一个镜头里，都是没有呼吸的。
这其实是一个特别简单的设计，但就因为这一点设计，再融合她出神入化的演技，以及她那种睥睨而仿佛无人可以撼动的气场，她在这部其实不太怎么样的电影里，呈现出了一个牢牢抓住观众眼球的角色。
观看她的表演都是一种享受。
陆严河琢磨了很久，想了很多种方式出来，比如，直接模仿，演一个没有呼吸的亚裔鬼魂。
但他马上就发现这种方法不适合，因为他在《迷雾》里的角色，一出场是非常暴戾、仇恨感特别歇斯底里的，那种没有呼吸式的妖冶，比较适合一个高高在上的、云淡风轻的鬼魂。
陆严河给自己设计了三种表演方式，视频演给了陈思琦和陈梓妍看，让她们帮自己参谋。
她们两个不约而同地选择了最外放、被陆严河命名为“尖叫的厉鬼”的表演方式。
陆严河便去找了穆肯·佐尔格。
“穆肯，我需要你帮我看一看。”陆严河来到穆肯住的房子里，跟他一起用晚餐。
今天的戏，下午五点就收工了。
拍摄很顺利。
华如真做了中餐。
穆肯·佐尔格知道陆严河这两天一直在琢磨他要怎么演鬼魂。
陆严河突然提出要请他来看一看，穆肯·佐尔格也很期待。
吃过晚饭，陆严河稍作休息，就直接在穆肯的家里，当着穆肯和华如真的面演了一场戏。
“尖叫的厉鬼”，是用到了陆严河在《三山》里面那种“一惊一乍”似的说话节奏，以达到时不时吓人一跳的效果，同时用一种“伏地魔”式的说话语气，让他每一句话都有“下一秒我就会慢慢吸食掉你的生命”的惊悚和诡异感。
这是陆严河从来没有使用过的一种表演方式——当然，这也是陆严河第一次不演人，而是演一个鬼。
当陆严河在穆肯和华如真面前演完，屋子里面一片安静。
过了好一会儿，华如真才深深地吸了一口气，放下自己不知不觉间抱起来的双臂。
“严河，你吓到我了。”
“我汗毛都竖起来了。”
穆肯也终于惊醒了似的，恍然地看向陆严河。
随后，他的眼睛里就像是看到了一个稀世珍宝一样，震惊而惊喜地看着陆严河。
“不可思议！陆，你的表演跟我写这个剧本的时候，脑海中构想出来的样子几乎一模一样！但我以为是没有演员可以演出来的，我都无法跟人形容我想要的画面！”
陆严河一愣。
穆肯说：“难以置信，难以置信！我想要的，就是这种阴魂不散、随时缠着你的惊悚感，你给的感觉太准确了。”
他激动地站了起来，围着陆严河转了两圈。
陆严河现在还没有化妆，也没有上造型，本身的形象还是一个阳光帅气大男孩的样子，在这种情况下，刚才他表演的那一段都能够给出这样的效果，穆肯脑海中已经完全想象出了陆严河在电影中的样子。
对于任何一部恐怖片和惊悚片来说，最关键、最核心的，肯定都是那个吓人的存在。
它成立了，这个片子就会成立。
它不成立，这个片子就难以成立。
穆肯·佐尔格对陆严河的演技早有认知，也是因为他在《三山》里的那一段表演，让他非常信任陆严河能够演好《迷雾》里的这个鬼魂。然而，尽管已经对陆严河有了很高的期待，陆严河今天试演的这一段，仍然超出了他的预料。
华如真对陆严河说：“严河，我现在就跟你说，等《迷雾》这部电影上映以后，你会在美国一片成名的。”
陆严河露出了受宠若惊的羞涩笑意。
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《武林外传》播到第十集的时候，二十四小时追更人数破了三千万，让北极光视频第一次发布了一个新的统计数据——追更人数。
以前的统计数据，都是播放量，或者是观看人次。
《武林外传》的火爆，可以说在短短十天之内，就攻占了所有人的生活圈子。
这句话的意思是，你不一定在看《武林外传》，但你的生活圈子里一定有人在看。
黄楷任在凭借《胭脂扣》拿了最佳男主角以后，又凭借这部剧，在国民度上攻城略地，摧枯拉朽地稳占男演员热度榜的第一名位置。
萧云更是一夜之间大爆——从前已经挺有名气的她，靠着郭芙蓉这个角色，被媒体誉为本色出演，吸引了一大批粉丝。
当然，最吸粉的角色还是佟湘玉。女演员刘孜一夜爆红，不仅是被观众们喜欢、讨论，也在业内引发了热议。毫不客气地说，《武林外传》作为情景喜剧，罕见地出现了一个让大家议论其角色复杂和表演层次的角色。
《跳起来》等一众杂志媒体也出了很多评论文章，去写佟湘玉这个角色。
业内都在说，也许佟湘玉这个角色，会创造情景喜剧的一个历史，让一个情景喜剧的女演员，拿到主流奖项的最佳女主角。
但是，最关键的是，陆严河能够凭借这部《武林外传》，拿到第一个电视剧最佳编剧奖吗？
然而，也有人问，为什么在《武林外传》如此火爆的情况下，陆严河却一直没有现身？
一直等《武林外传》播到了第14集，距离第一季完结只有4集了，《武林外传》剧组所有人一起出席了一个晚会——编剧陆严河仍然缺席，很多不明情况的媒体直接大标题询问：陆严河去哪儿了？
随着这个话题登上热搜，陈梓妍才做了回应：陆严河正在国外拍戏。
陆严河接了一部国外电影这事，他的很多粉丝都是知道的。
不过，关于这部电影却还是保密的。
无论是导演还是题材，都还没有正式曝光。
所以，这部电影之前得到的关注还不是很大。
直到现在，在《武林外传》这部剧的热度下，陆严河去国外拍戏的消息才广为流传开来。
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颜良参加一个品牌活动时，也受到了记者的询问。
“颜良，关于陆严河接拍了一部国外电影，你知道是什么样的电影吗？”
颜良愣了一下才笑着说：“我知道，但是我需要帮他保密，不能跟你说。”
也是很实诚了。
活动结束以后，颜良给陆严河发消息：现在国内很多媒体都在关注你接了一部什么外国电影？
陆严河：之前其实就已经有很多媒体发过了，不过大家确实还不知道电影是什么情况。
颜良：你们准备什么时候公布更多的消息啊？
陆严河：这个看剧组的安排吧，因为这部电影基本上不可能在国内上映，所以，肯定也不会在国内有相关的宣传安排的。
颜良：啊，也是，不能在国内上映，太可惜了。
陆严河：没事，对这部电影感兴趣的，依靠我们从小就被培训出来的强大的找资源的能力，还是能看到的。
颜良：哈哈，说得也是。
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推荐老书《我一夜之间成了丑闻女主角》。(本章完)