第286章 良性
刚巧了，两个人还都是这个行当的。
不同的是，王复旦以后是打算投身这个行当，而沈三子只是玩票。
所以两个人互相都瞧不顺眼。沈三子想，学个导演有什么了不起。早就被我玩剩下的东西，毕业后还不是要来给我打工！
王复旦心想，两个臭钱有什么了不起。不学无术半路出家，简直是这个行业最大的毒瘤！
两个同样优秀的人往往容易不对付，顾云来今天算是见识到了。
沈三子大谈影视投资宣传和营销。王复旦则在专业拍摄技巧方面指点江山。各说各的，却又丝毫不让。
是虽然找一个三流导演来拍戏，半路出家的也行。只要投资到位，大牌云集，宣传给力，档期合适，一样可以赚大钱。没人给你投资，你把自己的精神偶像，那些个什么大导演都请来。能光着脚硬磨出一样作品来吗？沈三子的观点是，艺术，始终还是服务于资本的。听到吗，我说的是服务。而不是妥协和低头，这已经够给你面子的了！
我没记错的话，你们拍的不是商业片吧。就是不考虑票房，又不用专业人士操刀的话，想拍一个幻灯片出来吗？这样，还不如搞时下最热的小视频呢。一台dv，万事俱备了。电影是个很专业的东西，不是你们这些吃饱了没事干随便都能掺和进来的。电影更是一门艺术，不容你们这些门外汉恣意糟蹋！
两方观点的冲突激烈，都想要争这部戏的主体操刀，却被顾云来这个主要策划人晾在一边了。
就个人而言，无偏无向的人，顾云来觉得两个人单独拎出来都不能成事儿。不过因为组里已经有一位导演了，所以王复旦不具备不可替代性。而沈三子是金主，一时间哪那么容易找到别的投资人。所以，顾云来当然该是倾向于沈三子这一边。
“哎呀，你这个提议不错哦！有人抱着玩票的心态玩着玩着就成了，有人一门心思各种钻研反而扑街到底，这是个什么原理呢？”顾云来对王复旦说，“现在像你们这些搞艺术的，一旦没有了市场，就开始抱怨观众欣赏水平下，自己曲高和寡。可你们想过没有呢，市场从来都只接受适应于大众的艺术形式。你要玩高端，除非是自己已经具备了那种国际影响力。却又想在商业片里争得一片票房，这样两头都想沾，缺了一样就开始骂娘了。这样实在是非常败人品的。你初出茅庐，一心想追求影片的艺术造诣，这我能理解。可你先要搞清楚，我们拍这部片子，主要的目的在哪里。”
很明显呀，你们不冲着票房而去，主要是想引起社会关注。
“哦，原来你还是了解的。所以我们拍摄手法应该是平实朴素接地气，少一些学院派。你首先得让人看得懂才行，情感共鸣是一种很直观的东西。搞得云山雾罩的，还要去搜什么影评在别人的提点下才能引发独立思考。我个人认为，这样的作品，称不上好电影。顶多就是导演把自己的意识流强加给观众了。还有一部分装逼的职业和业余影评人也起到了推波助澜的作用。说白了，大部分的观众都是普通人。动作片看的就是一个爽，故事片看的就是一个通透，该哭哭该笑笑。事后的思考，并不是去想影片本身的深度和隐喻，而是想自己能为这些人这些孩子做点什么。我们始终是根据真实事件改编的记录式电影，能达到这个目的，才是关键。并不是那种所谓的故作深沉的文艺片。”
你直接说是故事片不就结啦，还纪录片的形式。正巧了，我在学院，就是专攻纪录片的！
顾云来一路含沙射影指桑骂槐的，王复旦居然丝毫不在意，一心想要参与进来。只差顾云来直接喊他滚蛋了。你何德何能，让我不惜得罪投资人也要把你留下？
这是一个很值探讨的问题。如果仅仅因为他是镇长的儿子，那一边玩儿去！一个小小的十里镇镇长，我顾云来还真不把他放在眼里！
“我说过，你还没毕业，在作品倾向中一定是充满匠气的。而且像你这样的实习生，都很喜欢把自己的意识灌输在影片当中，以显示自己的与众不同。我们不需要这些，我们也不需要拍出一个一鸣惊人的神片。我只需要一切按部就班，能按照主旨把成片拍出来就行了，能有一个及格分就足够。主要的侧重点，还是放在后续的宣传上面。能够成功引起社会关注，影片本身的质量也就无足轻重了。”顾云来说。
怎么能说无足轻重了，既然你要涉及这一类敏感话题，就不应该不痛不痒的打个擦边球。应该狠挖深挖，冲着被禁的舆论热点，一波三折才好呢。有些片子被禁了反而话题激增，禁片虽然上不了院线，但可以在网络上流传。一样可以达到你们宣传的目的，引起足够的社会关注度。更不需要花费那么多的宣发费用。
王复旦如果去引导网络舆论的话，绝对是一把好手。但他好像忽略了一个问题，所谓的禁片，就都是好片子吗？是传达的思想太过于尖锐敏感，还是单纯因为没人看就下架了呢。
如果一种题材真的被禁，即不在电视台播放。那么想要找到资源，其实也是很困难了。多数所谓的禁片，没有再上映的根本原因，其实很简单：没人看。
电视台和网络媒体都是要追求收视率的，影片所言晦涩，仅仅是打了一个尺度大的噱头，凭什么跟新进的影片争夺播放率呢。
实际上，近年的社会题材影视剧作品尺度是越来越大了。而许多初出茅庐的导演，却将其误解为尺度大就等于播放率。而忽略了影片本身的质量和故事性。
讲故事可以适度夸大，但不能胡编乱造，最后再冠以一个艺术处理的借口。
这一次的意图很简单，十里镇发生过的事情，我们要拍。不可能有影像资料，算是情景再现。这是电影的前半部分，后半部分，就是由一系列故事所引发的，可能发生的事情了。这就是合理的艺术创作了。
简单来说，如果十里镇的教育现状还得不到改善，将会怎么怎么样，大概就是这个路子。
这些是顾云来和主创团队一致商量出来的方案，最为稳妥。王复旦一来就想要推翻，基本是不可能的。
我不跟你讲了，你什么也不懂！老导演在哪里，我跟他才有探讨的价值。
“人来一来救去物色演员了，这才是做事的态度。比你一来就夸夸其谈要好得多了。给你三条路选，要么做剧务，要么做演员，要么滚蛋，就这样！”顾云来说。
一点都不给面子，是顾云来烦了他。虽然王复旦真的可能专业不错，但他犯了许多刚从大学校园出来的学生同样的错误，自命不凡，好高骛远。
你自己如果真能拉到投资，想怎么拍就怎么拍。现在我们把大方向都定了，资金和人员都到位了。你老哥一来，几句话就想摘桃子了，哪有那么便宜的事情！沈三子的总结也很到位，这一番争持，是他赢了。
但言语上把王复旦击败的，还是顾云来。
你不要跟他讨论什么专业，这样会被他绕进去。谈到具体现实的问题，这个科班演说家就不灵了。
王复旦大概是一辈子也没受过这样的委屈，要真这么灰溜溜的走了，就是承认自己被两个外行人给打败了。所以他不走，坚持要等老导演回来，跟他说道说道。
如果是纯专业方面的探讨呢，老导演大概是很欢迎的。可你要想涉及本部影片，那可没门儿。你别忘了，我是投资人，已经跟老导演签订拍摄协议了。他要想接纳你的建议，首先得过我这一关！沈三子说。
资本主义的强势压人，连老导演都要低头么？我不信，等他回来了，一切就见分晓。
老导演乡下，今天也该回来了。他按照本子去物色演员，这样亲力亲为虽说是一种认真的态度，但效率也太低了一些。现在都是时兴海选，但他的老派作风，跟顾云来他们这边也不冲突。
可老导演回来之后，就意识到了时代的不同。
他去了三天，一个也没有找到。不是没有合适的，是说不动人家。你首先还得要跟他讲明白什么是电影，再谈好处，一分一厘明明白白。可人家还是不懂，虽然形象符合，但一站在镜头面前，就打哆嗦。这不管怎么样，都是不合适的。
顾云来他们这边情况就不同了，三天的海选已经收到了上百人的登记。先不说形象问题，那是进一步筛选的工作。人家光有这心来参与，在基本的展示环节就没有怯场。总算是知道拍电影是怎么一回事，也有了一定的心理准备。（未完待续）
不同的是，王复旦以后是打算投身这个行当，而沈三子只是玩票。
所以两个人互相都瞧不顺眼。沈三子想，学个导演有什么了不起。早就被我玩剩下的东西，毕业后还不是要来给我打工！
王复旦心想，两个臭钱有什么了不起。不学无术半路出家，简直是这个行业最大的毒瘤！
两个同样优秀的人往往容易不对付，顾云来今天算是见识到了。
沈三子大谈影视投资宣传和营销。王复旦则在专业拍摄技巧方面指点江山。各说各的，却又丝毫不让。
是虽然找一个三流导演来拍戏，半路出家的也行。只要投资到位，大牌云集，宣传给力，档期合适，一样可以赚大钱。没人给你投资，你把自己的精神偶像，那些个什么大导演都请来。能光着脚硬磨出一样作品来吗？沈三子的观点是，艺术，始终还是服务于资本的。听到吗，我说的是服务。而不是妥协和低头，这已经够给你面子的了！
我没记错的话，你们拍的不是商业片吧。就是不考虑票房，又不用专业人士操刀的话，想拍一个幻灯片出来吗？这样，还不如搞时下最热的小视频呢。一台dv，万事俱备了。电影是个很专业的东西，不是你们这些吃饱了没事干随便都能掺和进来的。电影更是一门艺术，不容你们这些门外汉恣意糟蹋！
两方观点的冲突激烈，都想要争这部戏的主体操刀，却被顾云来这个主要策划人晾在一边了。
就个人而言，无偏无向的人，顾云来觉得两个人单独拎出来都不能成事儿。不过因为组里已经有一位导演了，所以王复旦不具备不可替代性。而沈三子是金主，一时间哪那么容易找到别的投资人。所以，顾云来当然该是倾向于沈三子这一边。
“哎呀，你这个提议不错哦！有人抱着玩票的心态玩着玩着就成了，有人一门心思各种钻研反而扑街到底，这是个什么原理呢？”顾云来对王复旦说，“现在像你们这些搞艺术的，一旦没有了市场，就开始抱怨观众欣赏水平下，自己曲高和寡。可你们想过没有呢，市场从来都只接受适应于大众的艺术形式。你要玩高端，除非是自己已经具备了那种国际影响力。却又想在商业片里争得一片票房，这样两头都想沾，缺了一样就开始骂娘了。这样实在是非常败人品的。你初出茅庐，一心想追求影片的艺术造诣，这我能理解。可你先要搞清楚，我们拍这部片子，主要的目的在哪里。”
很明显呀，你们不冲着票房而去，主要是想引起社会关注。
“哦，原来你还是了解的。所以我们拍摄手法应该是平实朴素接地气，少一些学院派。你首先得让人看得懂才行，情感共鸣是一种很直观的东西。搞得云山雾罩的，还要去搜什么影评在别人的提点下才能引发独立思考。我个人认为，这样的作品，称不上好电影。顶多就是导演把自己的意识流强加给观众了。还有一部分装逼的职业和业余影评人也起到了推波助澜的作用。说白了，大部分的观众都是普通人。动作片看的就是一个爽，故事片看的就是一个通透，该哭哭该笑笑。事后的思考，并不是去想影片本身的深度和隐喻，而是想自己能为这些人这些孩子做点什么。我们始终是根据真实事件改编的记录式电影，能达到这个目的，才是关键。并不是那种所谓的故作深沉的文艺片。”
你直接说是故事片不就结啦，还纪录片的形式。正巧了，我在学院，就是专攻纪录片的！
顾云来一路含沙射影指桑骂槐的，王复旦居然丝毫不在意，一心想要参与进来。只差顾云来直接喊他滚蛋了。你何德何能，让我不惜得罪投资人也要把你留下？
这是一个很值探讨的问题。如果仅仅因为他是镇长的儿子，那一边玩儿去！一个小小的十里镇镇长，我顾云来还真不把他放在眼里！
“我说过，你还没毕业，在作品倾向中一定是充满匠气的。而且像你这样的实习生，都很喜欢把自己的意识灌输在影片当中，以显示自己的与众不同。我们不需要这些，我们也不需要拍出一个一鸣惊人的神片。我只需要一切按部就班，能按照主旨把成片拍出来就行了，能有一个及格分就足够。主要的侧重点，还是放在后续的宣传上面。能够成功引起社会关注，影片本身的质量也就无足轻重了。”顾云来说。
怎么能说无足轻重了，既然你要涉及这一类敏感话题，就不应该不痛不痒的打个擦边球。应该狠挖深挖，冲着被禁的舆论热点，一波三折才好呢。有些片子被禁了反而话题激增，禁片虽然上不了院线，但可以在网络上流传。一样可以达到你们宣传的目的，引起足够的社会关注度。更不需要花费那么多的宣发费用。
王复旦如果去引导网络舆论的话，绝对是一把好手。但他好像忽略了一个问题，所谓的禁片，就都是好片子吗？是传达的思想太过于尖锐敏感，还是单纯因为没人看就下架了呢。
如果一种题材真的被禁，即不在电视台播放。那么想要找到资源，其实也是很困难了。多数所谓的禁片，没有再上映的根本原因，其实很简单：没人看。
电视台和网络媒体都是要追求收视率的，影片所言晦涩，仅仅是打了一个尺度大的噱头，凭什么跟新进的影片争夺播放率呢。
实际上，近年的社会题材影视剧作品尺度是越来越大了。而许多初出茅庐的导演，却将其误解为尺度大就等于播放率。而忽略了影片本身的质量和故事性。
讲故事可以适度夸大，但不能胡编乱造，最后再冠以一个艺术处理的借口。
这一次的意图很简单，十里镇发生过的事情，我们要拍。不可能有影像资料，算是情景再现。这是电影的前半部分，后半部分，就是由一系列故事所引发的，可能发生的事情了。这就是合理的艺术创作了。
简单来说，如果十里镇的教育现状还得不到改善，将会怎么怎么样，大概就是这个路子。
这些是顾云来和主创团队一致商量出来的方案，最为稳妥。王复旦一来就想要推翻，基本是不可能的。
我不跟你讲了，你什么也不懂！老导演在哪里，我跟他才有探讨的价值。
“人来一来救去物色演员了，这才是做事的态度。比你一来就夸夸其谈要好得多了。给你三条路选，要么做剧务，要么做演员，要么滚蛋，就这样！”顾云来说。
一点都不给面子，是顾云来烦了他。虽然王复旦真的可能专业不错，但他犯了许多刚从大学校园出来的学生同样的错误，自命不凡，好高骛远。
你自己如果真能拉到投资，想怎么拍就怎么拍。现在我们把大方向都定了，资金和人员都到位了。你老哥一来，几句话就想摘桃子了，哪有那么便宜的事情！沈三子的总结也很到位，这一番争持，是他赢了。
但言语上把王复旦击败的，还是顾云来。
你不要跟他讨论什么专业，这样会被他绕进去。谈到具体现实的问题，这个科班演说家就不灵了。
王复旦大概是一辈子也没受过这样的委屈，要真这么灰溜溜的走了，就是承认自己被两个外行人给打败了。所以他不走，坚持要等老导演回来，跟他说道说道。
如果是纯专业方面的探讨呢，老导演大概是很欢迎的。可你要想涉及本部影片，那可没门儿。你别忘了，我是投资人，已经跟老导演签订拍摄协议了。他要想接纳你的建议，首先得过我这一关！沈三子说。
资本主义的强势压人，连老导演都要低头么？我不信，等他回来了，一切就见分晓。
老导演乡下，今天也该回来了。他按照本子去物色演员，这样亲力亲为虽说是一种认真的态度，但效率也太低了一些。现在都是时兴海选，但他的老派作风，跟顾云来他们这边也不冲突。
可老导演回来之后，就意识到了时代的不同。
他去了三天，一个也没有找到。不是没有合适的，是说不动人家。你首先还得要跟他讲明白什么是电影，再谈好处，一分一厘明明白白。可人家还是不懂，虽然形象符合，但一站在镜头面前，就打哆嗦。这不管怎么样，都是不合适的。
顾云来他们这边情况就不同了，三天的海选已经收到了上百人的登记。先不说形象问题，那是进一步筛选的工作。人家光有这心来参与，在基本的展示环节就没有怯场。总算是知道拍电影是怎么一回事，也有了一定的心理准备。（未完待续）