第八百九十五章 第三种方式的战斗
女性动作场面是大多数导演避而远之的难题，几乎不可能拍好。
难点在于女演员在动作戏里，远不如男演员好摆弄。
一个合格的男演员，职业生涯中不包括健身，不包括格斗的部分，是不可想象的。
对大多数女演员来说，控制饮食仍然是她们保持身材的第一选择。
只拍文戏的女演员从来是大多数。
即便是专业的女性替身演员，格斗的动作往往还不如非替身的男演员更标准，更有力量感。
最大的问题是，想要镜头好看，画面完美，就不能替身和演员的脸经常切换。
长期存在的问题，导致很多影迷产生错误的观念，女性的身材和身姿，天然决定无法拍好动作戏。
这个观念当然是错的，不必宁匀的《黑夜传说》来证明，电影做不到，游戏可以。
经典的女性游戏角色，数不胜数，《猎天使魔女》，《尼尔：机械纪元》，甚至《刺客信条》中的女刺客都有上佳表现。
当然，此刻《黑夜传说》里战斗的舰娘和血族少女们，与游戏中的角色还是有很大差别。
打击感，力量感，少女们都不缺。
但不像游戏，因为操纵原因，过度追求节奏感，追求均等停顿。
舰狼们与血族少女们战斗时的最大的特色，仍然是追求真实的物理规则，相对力量与破坏，符合观众的直觉经验，且任意一个少女，都不会穿着高跟鞋战斗。
哪怕平衡性超级好的血族少女，也不可能在战斗的时候为了美丽，穿上任何影响平衡的鞋子。
舰狼们拥有主场优势，在战舰上她们能发挥最强实力，有崇拜她们的水兵帮忙战斗。
不利的是，这些刚刚与战舰融合不久的舰狼们，严重缺少战斗经验，甚至从未战斗过。
血族少女正好相反，她们战斗经验丰富，可主场完全不在她们一边，不管战斗还是撤离都令人担心。
……
从“流星”上跳下的瑟琳娜，没有“按计划”选择“大和”或“武藏”作为对手，而是选了靠近这两艘最强大战列舰的重巡。
此时观众一心观看精彩的战斗，不太明白瑟琳娜的选择，直到后来反复观看，才弄清楚瑟琳娜的意图。
对于只看战斗不考虑那么多的观众，瑟琳娜只要战斗精彩，怎么选择都没意义。
与巡洋舰舰狼以及水兵战斗的时候，瑟琳娜又换了个风格，不再是之前对日本陆军的大开大合和狂暴。
饮用过“太一”的完美血液后，瑟琳娜的战斗力再一次提升。
观众深知，《黑夜传说》中瑟琳娜的战斗力分三个阶段，最开始，饮用王平章血液后，饮用“太一”血液后。
这三个阶段实力的不同，决定了瑟琳娜战斗风格的不同。
与卢西恩战斗时的“冲灵剑法”是瑟琳娜几百年战斗的总结，个人实力最大发挥的前提下，融入足够的内蕴之美。
与戈林保镖狼人的战斗，则更多的是灵活与迅捷，完全符合血族风格。
饮用王平章血液后，与日本陆军之间发生的狂暴战斗，让观众大呼过瘾。
但深入分析，不难发现其实瑟琳娜已经丧失了血族风格，原因很容易推测，力量增长太多，不适应，没办法一下子掌握。
狂暴有力的战斗方式，正是以己之长攻敌之短。
饮用“太一”血液后，瑟琳娜的战斗风格又一次发生改变，可这次改变让很多观众茫然。
她与水兵，尤其与重巡上美女舰狼的战斗方式，让很多观众疑惑不解。
不是不好看，不刺激，而是看不懂。
既不是最早的迅捷灵活，美学韵味，也不控制不住力量的狂暴与大开大合。
简简单单的招式，每次都能取得不可思议的效果。
水兵不是她的对手，可重巡上的舰狼，看起来也强不了多少。
哪怕那个少女看起来很强大，动作迅速而凶狠，战斗经验也比其他舰狼丰富。
如果不是能够瞬移，一次就会被瑟琳娜的长剑重伤。
即便如此，她也没有坚持多久。
将重巡上的舰狼力量耗光，重伤打下海，瑟琳娜登上另一艘巡洋舰再次与其他舰狼战斗时，一部分华国观众才恍然。
瑟琳娜全新的战斗方式，有一丝“道”的味道，或者说“道韵”。
无论对手多么迅速，招式多么华丽，瑟琳娜总能用最简单的办法将其击败。
观众在理智上莫名其妙的时候，直觉上却特别舒服。
类比起来，曾经在动作电影中非常流行的“一招制敌”与瑟琳娜此刻的战斗有点相似。
不同的是，那些电影主角“一招制敌”的都是杂鱼，瑟琳娜一招制敌，部分杂鱼与高手。
她的动作，都是用最短的距离，并不快的速度，打破对手的节奏与连贯性，每次的时机都恰到好处。
太极理论吗？还是别的什么？
一直到《黑夜传说》蓝光发行，少数认真的观众，一帧一帧观看，才发现瑟琳娜动作的秘密。
从一开始，她与对手就是呼应的，仿佛能够预知。
如果对手的全部动作，归纳为一条繁复的线，瑟琳娜的动作就是一条直达终点，最短的线。
归根结底，这是数学的应用。
而所谓的“道韵”，也是数学在人体动作中的反馈。
事实上，最短的线，由人体实施，往往不是最美，看起来也不刺激。
但宁匀通过摄影机角度以及运动轨迹的连续调整，让瑟琳娜的动作赏心悦目，有了“道韵”。
别说武术指导设计的普通动作场面，就算最大投资的最佳动作戏份，与之相比也差距遥远。
这是根本概念的不同，宁匀打破旧有樊篱，从基础上走了一条全新的路。
瑟琳娜的战斗，与之前展示过的“动作拍摄系统”理念是一致的，但更胜好几筹。
简单说，这既不是演员能拍出来的，也不是武术指导和导演能想出来的，而是数学和美学的结合。
结合的水平越高，动作场面就越好看，也越符合观众的认知。
难点在于女演员在动作戏里，远不如男演员好摆弄。
一个合格的男演员，职业生涯中不包括健身，不包括格斗的部分，是不可想象的。
对大多数女演员来说，控制饮食仍然是她们保持身材的第一选择。
只拍文戏的女演员从来是大多数。
即便是专业的女性替身演员，格斗的动作往往还不如非替身的男演员更标准，更有力量感。
最大的问题是，想要镜头好看，画面完美，就不能替身和演员的脸经常切换。
长期存在的问题，导致很多影迷产生错误的观念，女性的身材和身姿，天然决定无法拍好动作戏。
这个观念当然是错的，不必宁匀的《黑夜传说》来证明，电影做不到，游戏可以。
经典的女性游戏角色，数不胜数，《猎天使魔女》，《尼尔：机械纪元》，甚至《刺客信条》中的女刺客都有上佳表现。
当然，此刻《黑夜传说》里战斗的舰娘和血族少女们，与游戏中的角色还是有很大差别。
打击感，力量感，少女们都不缺。
但不像游戏，因为操纵原因，过度追求节奏感，追求均等停顿。
舰狼们与血族少女们战斗时的最大的特色，仍然是追求真实的物理规则，相对力量与破坏，符合观众的直觉经验，且任意一个少女，都不会穿着高跟鞋战斗。
哪怕平衡性超级好的血族少女，也不可能在战斗的时候为了美丽，穿上任何影响平衡的鞋子。
舰狼们拥有主场优势，在战舰上她们能发挥最强实力，有崇拜她们的水兵帮忙战斗。
不利的是，这些刚刚与战舰融合不久的舰狼们，严重缺少战斗经验，甚至从未战斗过。
血族少女正好相反，她们战斗经验丰富，可主场完全不在她们一边，不管战斗还是撤离都令人担心。
……
从“流星”上跳下的瑟琳娜，没有“按计划”选择“大和”或“武藏”作为对手，而是选了靠近这两艘最强大战列舰的重巡。
此时观众一心观看精彩的战斗，不太明白瑟琳娜的选择，直到后来反复观看，才弄清楚瑟琳娜的意图。
对于只看战斗不考虑那么多的观众，瑟琳娜只要战斗精彩，怎么选择都没意义。
与巡洋舰舰狼以及水兵战斗的时候，瑟琳娜又换了个风格，不再是之前对日本陆军的大开大合和狂暴。
饮用过“太一”的完美血液后，瑟琳娜的战斗力再一次提升。
观众深知，《黑夜传说》中瑟琳娜的战斗力分三个阶段，最开始，饮用王平章血液后，饮用“太一”血液后。
这三个阶段实力的不同，决定了瑟琳娜战斗风格的不同。
与卢西恩战斗时的“冲灵剑法”是瑟琳娜几百年战斗的总结，个人实力最大发挥的前提下，融入足够的内蕴之美。
与戈林保镖狼人的战斗，则更多的是灵活与迅捷，完全符合血族风格。
饮用王平章血液后，与日本陆军之间发生的狂暴战斗，让观众大呼过瘾。
但深入分析，不难发现其实瑟琳娜已经丧失了血族风格，原因很容易推测，力量增长太多，不适应，没办法一下子掌握。
狂暴有力的战斗方式，正是以己之长攻敌之短。
饮用“太一”血液后，瑟琳娜的战斗风格又一次发生改变，可这次改变让很多观众茫然。
她与水兵，尤其与重巡上美女舰狼的战斗方式，让很多观众疑惑不解。
不是不好看，不刺激，而是看不懂。
既不是最早的迅捷灵活，美学韵味，也不控制不住力量的狂暴与大开大合。
简简单单的招式，每次都能取得不可思议的效果。
水兵不是她的对手，可重巡上的舰狼，看起来也强不了多少。
哪怕那个少女看起来很强大，动作迅速而凶狠，战斗经验也比其他舰狼丰富。
如果不是能够瞬移，一次就会被瑟琳娜的长剑重伤。
即便如此，她也没有坚持多久。
将重巡上的舰狼力量耗光，重伤打下海，瑟琳娜登上另一艘巡洋舰再次与其他舰狼战斗时，一部分华国观众才恍然。
瑟琳娜全新的战斗方式，有一丝“道”的味道，或者说“道韵”。
无论对手多么迅速，招式多么华丽，瑟琳娜总能用最简单的办法将其击败。
观众在理智上莫名其妙的时候，直觉上却特别舒服。
类比起来，曾经在动作电影中非常流行的“一招制敌”与瑟琳娜此刻的战斗有点相似。
不同的是，那些电影主角“一招制敌”的都是杂鱼，瑟琳娜一招制敌，部分杂鱼与高手。
她的动作，都是用最短的距离，并不快的速度，打破对手的节奏与连贯性，每次的时机都恰到好处。
太极理论吗？还是别的什么？
一直到《黑夜传说》蓝光发行，少数认真的观众，一帧一帧观看，才发现瑟琳娜动作的秘密。
从一开始，她与对手就是呼应的，仿佛能够预知。
如果对手的全部动作，归纳为一条繁复的线，瑟琳娜的动作就是一条直达终点，最短的线。
归根结底，这是数学的应用。
而所谓的“道韵”，也是数学在人体动作中的反馈。
事实上，最短的线，由人体实施，往往不是最美，看起来也不刺激。
但宁匀通过摄影机角度以及运动轨迹的连续调整，让瑟琳娜的动作赏心悦目，有了“道韵”。
别说武术指导设计的普通动作场面，就算最大投资的最佳动作戏份，与之相比也差距遥远。
这是根本概念的不同，宁匀打破旧有樊篱，从基础上走了一条全新的路。
瑟琳娜的战斗，与之前展示过的“动作拍摄系统”理念是一致的，但更胜好几筹。
简单说，这既不是演员能拍出来的，也不是武术指导和导演能想出来的，而是数学和美学的结合。
结合的水平越高，动作场面就越好看，也越符合观众的认知。