第三十章：调色【2】
对于色调，往往不会在前期进行调整和设置，前期尽量提供“标准”拍摄。——因为，不同的画面素材，可能会在后期用在不同的场景和气氛中。前期不能判断后期处理的所有要求和操作，所以，前期更重要的是把握好构图、曝光这样后期很难处理的环节，而色调，只要提供准确的白平衡即可。
当然，模拟夜景、晚霞渲染之类的白平衡也算前期工作，这可以适当改变色调色温，使其大致符合后期要求。前期能做的都在前期做，但不要过分改变太多，那样，会给后期造成麻烦。
前期素材拍摄完毕，在后期机房，制作师会领会导演意图，根据影片风格，确定色调风格，对前期素材进行一级和二级校色，其目的是把素材这些“蔬菜”做成不同味道的“菜肴”，这完全取决于“厨师”对菜肴的制作手艺
调色的第一步，就是对色彩的属性给予深入的理解。
虽然我们通过白平衡偏移，也能改变色彩，但这不是一个好办法，白平衡改变是机器对色彩的不正确还原得到的。其副作用就是，可能对真实环境的某些色彩还原偏差过大，甚至产生严重的噪点。我们应该尽量在前期布光中，先把色彩的分布进行妥当安排，不靠机器去人为改变，靠灯光的不同照射角度和强弱、增减不同的色温滤片等方法，改变光线的物理属性，让摄像机处于标准的主体色温范围。
光线是由色相、饱和度、明度来整体决定本身的属性。
色相——是一种色彩区别于其他的色彩的属性，尽管自然界的色彩极大丰富，但我们观看影片的媒介却远远不能还原那么多色彩，前期摄像机可以记录很高的色彩色域范围，而电视机这类的媒介，仅仅能够接受8bit色彩，也就是说，前期色相很丰富，后期制作中，只是提供了更多的可控范围，真正能够让观众欣赏的色域要压缩不少。
饱和度——简单理解就是色彩浓度的大小。饱和度太小，色彩黯淡，缺乏足够的色彩冲击力。饱和度过大，则显示出明显的色彩视觉刺激，让人更加醒目地感受到色彩的力量，但是，饱和度过高，会给暗部色彩产生明显的噪声，这种噪声干扰，是视频调色的底线，应该在处理饱和度过程中，既要保持一定的饱和度，又要接近但不能出现噪声的那个阈值。
明度——是一种色彩的纯洁度、通透度，明度高，则色彩干净准确，明度低，则色彩有些混沌。调色中，未必要追求所有色彩的明度都是很高的。当需要表现的主体需要高明度的时候，必然要用其他辅助物体的低明度做对比。光线在色彩明度中起到关键作用，光线较强，明度则高，光线较弱，明度则低，必须充分利用布光，改变明度的大小。
色彩除了本身的物理属性，在视频制作中，色彩的主观作用更重要。
现实中，我们常常看到不同的商业环境，色彩基调也是不一样的，这和影视制作异曲同工。
比如，我们会感受到大多酒店、饭店采用暖色调照明，就是营造一种安全、温馨、放松的感觉，在饭店，则可以激发食客的食欲。而冷饮店之类的环境，大多使用冷色调，强调清爽、冷静的主观感受。
给一部电影调色，具体的步骤是什么样的呢？
1、前期拍摄
前期不能判断后期处理的所有要求和操作，所以，前期更重要的是把握好构图、曝光这样后期很难处理的环节
原始视频素材，画面是以中性的所谓“标准”基色为主，前期拍摄中，主要控制画面的曝光、白平衡、构图、视角、运动等基本指标。
2、校色弥补前期不足（也叫一级校色）
主要看以下三个指标，是否恰当
【1】调整画面对比度
【2】饱和度
【3】白平衡色温设置
3、局部光线校正
对局部曝光过渡或者曝光不足的画面进行修正，或者根据需要对画面局部进行提升／降低亮度处理等。
4、艺术调色处理
这一步不是必需的，要根据想要表达的主题来决定，使用恰当会有令你眼前一亮的影片效果，主要是以下三种形式：
【1】局部色彩替换：比如换掉画面中花朵的颜色或者人物衣服的颜色。
【2】去色或者单色处理：这种情况下多是为了表达某种过去的或者梦幻的效果。
【3】整体调色：常用的形式有增加光学滤镜效果（类似柔光的滤镜效果尤其对画面高光部分细节有比较明显影响）、暗角处理（用来加强画面主体物）、风格化处理（会对画面产生的变化较大）、模拟胶片质感（为了模拟某种胶片质感，画面的black／white point以及曲线等参数会产生显著变化，次序应靠后）、锐化及画幅修正（可以通过pan／tilt／scale等平移缩放对画幅构图进行调整）
而调色作为剪辑中巨重要的一部分，大多有五种调色方式。
1.互补色模式
互补色是指两种对应的颜色所形成的对比效果，以暖色系与冷色系的两种颜色来强调对比度以及提升鲜艳、突出的效果。
最常见的例子为橙色与蓝色、蓝绿色，这也是多数的好莱坞大片都以这两种颜色作为电影色彩效果的原因。然而，使用互补色模式时须适度调整其饱和度，使该对比效果是令人感到赏心悦目而非刺眼。
通常两种对比的色彩象征冲突行为，透过外在的互补色彩之呈现来表示角色内心正处于矛盾或是身心交瘁的状态。
2.相似色模式
相似色是指以色相环上邻近的颜色之组成来呈现电影中整体色彩的协调感。彼此之间的色彩结合较为柔性，通常以相似色作为电影中的风景色调来呈现自然、柔和之感。
最常见的模式是选择一个主色系，并挑选与其相近的色彩作搭配，最后再以黑色、白色以及灰色作衬托。
3.三等分配色模式
三等配色是指三种颜色于色相环上以120度隔开，虽然整体色彩的饱和度不会太高，但一样给人生机勃勃之感。然而，三等分配色为电影中最冷门的配色模式，不过适当使用仍会展现出令人惊艳的效果。
4.补色分割模式
补色分割相似于互补色的对应关系，但两者之间的差别在于补色分割是以主色及其对应之两侧颜色作结合。一样具有强烈的对比度，但张力的效果较不显著。
5.矩形配色模式
矩形配色是由两组互补色所构成，通常具有五光十色之缤纷感，但至少有一种主色来突显其效果。
当然，模拟夜景、晚霞渲染之类的白平衡也算前期工作，这可以适当改变色调色温，使其大致符合后期要求。前期能做的都在前期做，但不要过分改变太多，那样，会给后期造成麻烦。
前期素材拍摄完毕，在后期机房，制作师会领会导演意图，根据影片风格，确定色调风格，对前期素材进行一级和二级校色，其目的是把素材这些“蔬菜”做成不同味道的“菜肴”，这完全取决于“厨师”对菜肴的制作手艺
调色的第一步，就是对色彩的属性给予深入的理解。
虽然我们通过白平衡偏移，也能改变色彩，但这不是一个好办法，白平衡改变是机器对色彩的不正确还原得到的。其副作用就是，可能对真实环境的某些色彩还原偏差过大，甚至产生严重的噪点。我们应该尽量在前期布光中，先把色彩的分布进行妥当安排，不靠机器去人为改变，靠灯光的不同照射角度和强弱、增减不同的色温滤片等方法，改变光线的物理属性，让摄像机处于标准的主体色温范围。
光线是由色相、饱和度、明度来整体决定本身的属性。
色相——是一种色彩区别于其他的色彩的属性，尽管自然界的色彩极大丰富，但我们观看影片的媒介却远远不能还原那么多色彩，前期摄像机可以记录很高的色彩色域范围，而电视机这类的媒介，仅仅能够接受8bit色彩，也就是说，前期色相很丰富，后期制作中，只是提供了更多的可控范围，真正能够让观众欣赏的色域要压缩不少。
饱和度——简单理解就是色彩浓度的大小。饱和度太小，色彩黯淡，缺乏足够的色彩冲击力。饱和度过大，则显示出明显的色彩视觉刺激，让人更加醒目地感受到色彩的力量，但是，饱和度过高，会给暗部色彩产生明显的噪声，这种噪声干扰，是视频调色的底线，应该在处理饱和度过程中，既要保持一定的饱和度，又要接近但不能出现噪声的那个阈值。
明度——是一种色彩的纯洁度、通透度，明度高，则色彩干净准确，明度低，则色彩有些混沌。调色中，未必要追求所有色彩的明度都是很高的。当需要表现的主体需要高明度的时候，必然要用其他辅助物体的低明度做对比。光线在色彩明度中起到关键作用，光线较强，明度则高，光线较弱，明度则低，必须充分利用布光，改变明度的大小。
色彩除了本身的物理属性，在视频制作中，色彩的主观作用更重要。
现实中，我们常常看到不同的商业环境，色彩基调也是不一样的，这和影视制作异曲同工。
比如，我们会感受到大多酒店、饭店采用暖色调照明，就是营造一种安全、温馨、放松的感觉，在饭店，则可以激发食客的食欲。而冷饮店之类的环境，大多使用冷色调，强调清爽、冷静的主观感受。
给一部电影调色，具体的步骤是什么样的呢？
1、前期拍摄
前期不能判断后期处理的所有要求和操作，所以，前期更重要的是把握好构图、曝光这样后期很难处理的环节
原始视频素材，画面是以中性的所谓“标准”基色为主，前期拍摄中，主要控制画面的曝光、白平衡、构图、视角、运动等基本指标。
2、校色弥补前期不足（也叫一级校色）
主要看以下三个指标，是否恰当
【1】调整画面对比度
【2】饱和度
【3】白平衡色温设置
3、局部光线校正
对局部曝光过渡或者曝光不足的画面进行修正，或者根据需要对画面局部进行提升／降低亮度处理等。
4、艺术调色处理
这一步不是必需的，要根据想要表达的主题来决定，使用恰当会有令你眼前一亮的影片效果，主要是以下三种形式：
【1】局部色彩替换：比如换掉画面中花朵的颜色或者人物衣服的颜色。
【2】去色或者单色处理：这种情况下多是为了表达某种过去的或者梦幻的效果。
【3】整体调色：常用的形式有增加光学滤镜效果（类似柔光的滤镜效果尤其对画面高光部分细节有比较明显影响）、暗角处理（用来加强画面主体物）、风格化处理（会对画面产生的变化较大）、模拟胶片质感（为了模拟某种胶片质感，画面的black／white point以及曲线等参数会产生显著变化，次序应靠后）、锐化及画幅修正（可以通过pan／tilt／scale等平移缩放对画幅构图进行调整）
而调色作为剪辑中巨重要的一部分，大多有五种调色方式。
1.互补色模式
互补色是指两种对应的颜色所形成的对比效果，以暖色系与冷色系的两种颜色来强调对比度以及提升鲜艳、突出的效果。
最常见的例子为橙色与蓝色、蓝绿色，这也是多数的好莱坞大片都以这两种颜色作为电影色彩效果的原因。然而，使用互补色模式时须适度调整其饱和度，使该对比效果是令人感到赏心悦目而非刺眼。
通常两种对比的色彩象征冲突行为，透过外在的互补色彩之呈现来表示角色内心正处于矛盾或是身心交瘁的状态。
2.相似色模式
相似色是指以色相环上邻近的颜色之组成来呈现电影中整体色彩的协调感。彼此之间的色彩结合较为柔性，通常以相似色作为电影中的风景色调来呈现自然、柔和之感。
最常见的模式是选择一个主色系，并挑选与其相近的色彩作搭配，最后再以黑色、白色以及灰色作衬托。
3.三等分配色模式
三等配色是指三种颜色于色相环上以120度隔开，虽然整体色彩的饱和度不会太高，但一样给人生机勃勃之感。然而，三等分配色为电影中最冷门的配色模式，不过适当使用仍会展现出令人惊艳的效果。
4.补色分割模式
补色分割相似于互补色的对应关系，但两者之间的差别在于补色分割是以主色及其对应之两侧颜色作结合。一样具有强烈的对比度，但张力的效果较不显著。
5.矩形配色模式
矩形配色是由两组互补色所构成，通常具有五光十色之缤纷感，但至少有一种主色来突显其效果。