第四十五章
万事俱备,只欠东风了。
向来影片摄制好，都是先在沪上放映的，然后再视成绩运往外埠放映。这部片子比较特别,京城也会同步首映。这也是让京城观众特开心甚至有些自豪的一点。
周斯音作为制片方，手握着首映权和各方头轮影院谈判。
现在的市场,许多头轮影院都是外资,华资的头轮影院对本国影片也要考虑质量，是否选映,最后也就是在那么一两家头轮影院上映,因为拷贝也贵嘛。
每次沪上一埠就是拷那么一两份,外地还要拷个几份。
纪霜雨这部影片，华资头轮影院都想抢到，各自喊价,就怕周斯音只在他们书局投资的影院放映，你吃肉好歹给大家喝点汤吧。
所以周斯音同他们谈判下来，将在所有华资头轮影院同时进行第一轮联合放映：也就是每间影院轮流放映几日。
比起轮次放映制,这种放映方式得是对影片质量相当自信。而对观众来说，倒是大大方便了,离得远的观众大可以等到自家附近的影院放映时去看。
至于那些外资头轮影院,都没有参与。他们基本只会放映国外影片，除非是投资特别大的华夏片,这很少有。而且海外的巨片，投资可都以十万百万计,也难怪票房居高不下了。
《古都镇物奇谈》虽然最后总成本近三万,算得上国产大片，但因为周斯音要做联合首映，而且,纪霜雨这部影片，比许多影片都要长，在很少有影片超过九十分钟的现在，达到了一百一十分钟。
影片一长，放映场次就少了。外资影院一盘算，对他们来说华片太长性价比不高，觉得利润肯定不足，便放弃了。
纪霜雨为了表示感谢，也给每家华资头轮影院都设计了一版海报。
要说海报，现在的海报可太粗糙了，毕竟现在专业人才就少，无非就是影片中的大头特写，或者手绘的剧情片段。
但纪霜雨深知，海报是要将整部影片的精髓，浓缩在一个画面中，至少，你构图、色彩要讲究点吧。
他自己本身就擅长书法，将书法、京城风景、影片元素结合在一起，创作了一组系列海报。
这些海报在后来，收藏价值也疯狂飙升。
当然眼下来看，他们的作用就是令来往的路人，都忍不住把目光放在其上，然后就会恍然。
是纪霜雨的新戏。
这个，不用海报宣传大家都铭记在心了！报纸上都预热半年啦！
这次《古都镇物奇谈》联合上映的事情，大家都知道了，心里有些庆幸，总比只有一二家影院独家放映要好买票。
但因为期待的人太多，上映当天票房仍是排起了长队。
很多影片在上映之前都会学习海外进行试映，映完可能还会根据意见改改，但逐渐的，有人看完剧透影响到票房，很多公司索性白天试映，晚上立刻就首映。
纪霜雨则是干脆取消了试映，一个风和日丽之日，《古都镇物奇谈》首映，开场！
长乐戏园旁，新开业的永安影院在首映当日开门迎客，《古都镇物奇谈》将作为他们第一部上映的影片。
齐浩然作为霜迷会数一数二的重要角色，自然也组织了同好一同到永安影院观看，支持纪霜雨的工作。买的票也是当时观影效果最好，靠后方一些的座位。
进场前，齐浩然还特意叮嘱大家，在外面就把吃的买好，更便宜。如果不喜欢在外头如厕，那就别喝太多饮料，毕竟霜导这部影戏放映时间较长。
他们都是些爱好文娱的人，平时也没少去各个戏园、剧院，西式，本土式，大舞台，小舞台，都看遍了。
现在影院形制很多，有的还要同时放电影和戏剧，所以从舞台到座位都是千奇百怪，还有分楼上楼下的，多数座位高度是差不多。
进入永安影院后，大家觉得比较新奇，整个影院据说只放映电影，修成了阶梯状，前后排座位还会错开，如此一来，座位便是从低到高。一琢磨，这样还真是更方便观看。
看过影戏的都知道，前面若是坐个壮汉，或是不摘帽子的人挡住视线，那真是再讨厌不过了。这样的设计，倒是一定程度上避免那般状况。
椅子，也俱是绒布的。和一些高档剧院的弹簧皮椅，或者更廉价的藤椅、木椅不同，但还挺舒适的，造价也恰好。
“居然还有冷气……不愧是霜导参与了投资的，换了徐老鸡，怎么可能这样大方！”
“就是就是。”
“实在可惜这里以后只放影戏，否则环境这么好，若是在这里观看新剧旧戏，不也是一种享受。”
纪霜雨和徐新月开的却是纯然的电影院，所以在设计之时，纪霜雨就指明了要阶梯式，更方便观看影戏，连座位宽度都规定了。
设计师琢磨了一下，发现这样规划还真是在考虑到人性化基础上的最优解。
永安影院一共近三千个座位，不管在京城还是在沪上都算得上大了，京城有些小影院，也才几百个座位，多者两千。虽然这都还比不上国外有达到五六千之多者。
花费都超出预算了，加上冷气热气机器，连着卫生设施，纪霜雨也要求倍加重视，不但接上自来水和马桶，还要聘人定时消毒。
一番操作下来，把徐新月心疼得够呛。
他在影院内巡视时，听到大家的讨论，虽然很不满众人将自己辱为徐老鸡之类，可发现这些人都约定以后看影戏都来这里，还是理解了纪霜雨的坚持。
众人落座，整个影院渐次满了，工作人员也挂上了“客满”的牌子。
灯光渐渐暗下来，放映开始。
银幕上首先出现的是昆仑书局的logo，巍峨的昆仑山，熟悉的人会发现，这是被重新设计过的，而且是动态的，让人很有印象。自然也是出自纪霜雨的手笔。
《古都镇物谈》很多人都知道大致情节，就算没看过书，先期宣传也了解了。
相传京城有五样风水镇物，镇住了这里的大小妖邪。一朝镇物失窃，城内竟也接连发生诡异之事，人心惶惶。
故事的主人翁，便是由赵嵯峨扮演的男主角恒欣，他初来乍到京城的学校执教，起初也被吓到。但后来，恒欣察觉到奇怪之处，开始偷偷侦察此事。
影片开头，便是京城人很熟悉的景色，全景，护城河边，一辆马车正在前行，车轮声，隐约的叫卖，鸭子的叫声……
这一点，已经让观众有点惊讶。
这画面没什么特殊的，可是，有声片现世以来，不是大量对白，就是塞满音乐。这部也是有声片，开头没对白也没音乐，倒是在远景下，头一次出现了极为翔实的环境声！
这一点，既让人不习惯，又感到舒服。
不习惯是因为它有悖一直以来的定式，舒服，则是因为它用声音，搭建出一个真实无比的世界。镜头内虽然只有马车的远景，和一截护城河，但很多人脑海里，甚至已经有了镜头之外的天地，鸭舍，摊贩，河上的凿冰人……
马车上的人在交谈，下一秒，镜头就切向了车轮，数息后才切到人物。
这突然的切换让齐浩然感觉有点别扭，没见过这样切的镜头，刚刚还是远景，怎么突然拍轮子了，搞得他心里咯噔一下，不由自主思考，是这车哪里有古怪吗？
其实齐浩然不是没见过这样的手法，只是应用得不一样罢了。这和寒星钢笔中，被人津津乐道的化妆段落一样，采用了跳切。
广告片里的跳切是同景别，而这里是远景突然接特写，因为属于两个极端，也叫两极镜头。镜头跳得更大，也让观众不由自主就接受到讯息了：怎么有一种不祥的感觉……
之后也确实出事了，马车路过坟场边的城隍庙，马匹怎么也不动了。车上的人也下来帮忙，只留了一个人在里面。
阴森的背景音乐，野狗的吠叫，咯吱咯吱的响动，碎片镜头快速切换，让观影气氛更加紧张。
安慰好马匹后，角色都以为这下好了，镜头也趋向稳定，让人稍微松口气。此时打开车门，画面切换时背景音乐也陡然变化，一个强重的音符，配合画面切换到封闭的车厢内，留下的人戴着祭神用的面具，竟已跪坐着断气了！
影院内一片抽气声。
齐浩然心脏猛然一缩，他的脸也有点发白了。
明明没有任何直接、血腥的画面，但音响蒙太奇的运用，与镜头的剪辑，愣是把气氛烘托得叫人不禁发毛，细节多到让人如同身临其境。
齐浩然曾经在报纸上看过一些影戏界人士争论有声片的未来，有的批判现在对背景音乐的应用，有的则展望日后的有声片，但他始终没有一个清晰的概念。
这些人说的有声片的未来，到底是什么样的？
直到现在，他才懂了，将声音运用好的影戏，原来可以这么具有冲击！
影片一开头，便抓住了大家的心，心跳加速，勾起悬念。果然还是纪霜雨的风格，一开场，节奏就极快，并不因为影片比广告长上许多，就令人感觉到缓慢。
开场设下悬念，接下来，才是主角出场。
恒欣和现在市场上很多男主不一样，他一出来就是要迟到了，狂奔向学校。
又是大家从未见过、却又相当吸引人的镜头，运动镜头自然而然地让观众视线跟着动，悄然完成这整个过程，又十分轻快。
恒欣途中一些小细节，和路人流畅的对话，让观众看了也微微发笑，也让刚才紧绷的神经松弛了一些。有张有弛，才叫节奏嘛。
在学校和同事的相处中，出场有些搞笑的恒欣又展现出了缜密的心思。
恒欣也得知了京城连日来为何氛围如此古怪，并且在怀疑和相信中疯狂横跳，因为他本人的确是不相信鬼神的。
而这，也是观众一直感觉到的，摇摆，在信与不信之间摇摆。如果不是鬼神作祟，又怎么会如此可怖，如果存在鬼神，那男主角岂不是被疯狂打脸？
因为无法推脱的熟人相逼，恒欣不得不去和女主角柳叶儿相亲。一见面，恒欣就自觉已经把柳叶儿看穿了：一个柔弱温和的小学教师。
可无聊的相亲结束，恒欣才意外发现，那完全是柳叶儿的伪装，他所看到的，只是对方利用伪装和心理暗示技巧，让他看到的。
实际上，这个女孩不要太喜欢散发恶意。恒欣被柳叶儿整了好几次，影院内不时发出笑声。
这个赵嵯峨，从前看他在其他影戏里，总是扮演一些小白脸。这次形象虽然也不强悍，甚至会被女主角欺负，可怎么倒叫人喜欢起来了。
齐浩然心中连声叫绝，他是看过原著的，但是影片的编排让他还是看得津津有味，沉浸其中。
故事的还原程度不止是更高，甚至因为出色的手法，让人获得了比文字要高上许多的爽快体验。很多看书时，不觉得如何的细节，被镜头呈现出来，竟也妙趣横生了。
其实恒欣的人物设定和原著比是稍有更改的，更加诙谐一些，但在银幕也更讨喜，增添了几分轻松，不至于从头到尾都是骇人的场景，
影片中几段惊悚情节，真是看得人心脏都要跳出喉咙了。
尤其是其中恒欣和柳叶儿去案发地时，用让人如同身临其境的镜头，在心理上产生恐惧感。里头连野狗舔东西，也有清晰的音效，。明明是可爱的小狗，却因为在案发现场，让人感觉很不适。
还有隐隐传来的京剧声，青衣拉长的嗓音：“公子今日便命丧于此——”
听得出是名角配音，可充满暗喻性，谁也享受不起来。
氛围在渲染到极致时，自然是接上恐怖片经典的jumpscare，也就是突然转向一个诡异的画面，一间屋子中密密麻麻垂吊着的面具，音响也陡然增大！
影院内一下就响起满满的尖叫声，“啊——”
齐浩然也是几乎从椅子上弹了起来，一身冷汗！
这种手法，还有纪霜雨在节奏上的把握，更让人体会到了有声片的优越性。真实丰富的环境音，恰到好处的背景音乐，各种瘆人、也不知道怎么做出来的音效。
其实，这也是为什么纪霜雨一开始选择了书妄言的作品改编，声音，对这种类型影片的加持是相当大的！
接下来，恒欣和柳叶儿两人竟然共同被陷害，赵嵯峨在银幕上焦急地大喊——
就在此时，他那焦急的脸没了，银幕切换成了煞风景的静态广告。
“这怎么成广告了？？”
“放映机出问题了吗？快点换回来！”
所有人看向放映间，急得都不行了。
直到有人低语：“好像是，因为到了幕间休息的时间。”
众人这才反应过来，对于太长的影片，确实会在中间设置幕间休息，给大家上厕所买饮料。这部影院长达一百一十分钟，自然不能免俗。
可是……
“居然，已经放一半了吗？？我怎么觉得没多久？”
这么长时间过去，他们却几乎没察觉到时间的流逝，和往常那些需要幕间休息的影片完全不同！毕竟有句话，叫做“好片再长也不嫌长，烂片再短也不够短。”
“我不管，我们不要休息，要接着看，徐老鸡你出来——”
向来影片摄制好，都是先在沪上放映的，然后再视成绩运往外埠放映。这部片子比较特别,京城也会同步首映。这也是让京城观众特开心甚至有些自豪的一点。
周斯音作为制片方，手握着首映权和各方头轮影院谈判。
现在的市场,许多头轮影院都是外资,华资的头轮影院对本国影片也要考虑质量，是否选映,最后也就是在那么一两家头轮影院上映,因为拷贝也贵嘛。
每次沪上一埠就是拷那么一两份,外地还要拷个几份。
纪霜雨这部影片，华资头轮影院都想抢到，各自喊价,就怕周斯音只在他们书局投资的影院放映，你吃肉好歹给大家喝点汤吧。
所以周斯音同他们谈判下来，将在所有华资头轮影院同时进行第一轮联合放映：也就是每间影院轮流放映几日。
比起轮次放映制,这种放映方式得是对影片质量相当自信。而对观众来说，倒是大大方便了,离得远的观众大可以等到自家附近的影院放映时去看。
至于那些外资头轮影院,都没有参与。他们基本只会放映国外影片，除非是投资特别大的华夏片,这很少有。而且海外的巨片，投资可都以十万百万计,也难怪票房居高不下了。
《古都镇物奇谈》虽然最后总成本近三万,算得上国产大片，但因为周斯音要做联合首映，而且,纪霜雨这部影片，比许多影片都要长，在很少有影片超过九十分钟的现在，达到了一百一十分钟。
影片一长，放映场次就少了。外资影院一盘算，对他们来说华片太长性价比不高，觉得利润肯定不足，便放弃了。
纪霜雨为了表示感谢，也给每家华资头轮影院都设计了一版海报。
要说海报，现在的海报可太粗糙了，毕竟现在专业人才就少，无非就是影片中的大头特写，或者手绘的剧情片段。
但纪霜雨深知，海报是要将整部影片的精髓，浓缩在一个画面中，至少，你构图、色彩要讲究点吧。
他自己本身就擅长书法，将书法、京城风景、影片元素结合在一起，创作了一组系列海报。
这些海报在后来，收藏价值也疯狂飙升。
当然眼下来看，他们的作用就是令来往的路人，都忍不住把目光放在其上，然后就会恍然。
是纪霜雨的新戏。
这个，不用海报宣传大家都铭记在心了！报纸上都预热半年啦！
这次《古都镇物奇谈》联合上映的事情，大家都知道了，心里有些庆幸，总比只有一二家影院独家放映要好买票。
但因为期待的人太多，上映当天票房仍是排起了长队。
很多影片在上映之前都会学习海外进行试映，映完可能还会根据意见改改，但逐渐的，有人看完剧透影响到票房，很多公司索性白天试映，晚上立刻就首映。
纪霜雨则是干脆取消了试映，一个风和日丽之日，《古都镇物奇谈》首映，开场！
长乐戏园旁，新开业的永安影院在首映当日开门迎客，《古都镇物奇谈》将作为他们第一部上映的影片。
齐浩然作为霜迷会数一数二的重要角色，自然也组织了同好一同到永安影院观看，支持纪霜雨的工作。买的票也是当时观影效果最好，靠后方一些的座位。
进场前，齐浩然还特意叮嘱大家，在外面就把吃的买好，更便宜。如果不喜欢在外头如厕，那就别喝太多饮料，毕竟霜导这部影戏放映时间较长。
他们都是些爱好文娱的人，平时也没少去各个戏园、剧院，西式，本土式，大舞台，小舞台，都看遍了。
现在影院形制很多，有的还要同时放电影和戏剧，所以从舞台到座位都是千奇百怪，还有分楼上楼下的，多数座位高度是差不多。
进入永安影院后，大家觉得比较新奇，整个影院据说只放映电影，修成了阶梯状，前后排座位还会错开，如此一来，座位便是从低到高。一琢磨，这样还真是更方便观看。
看过影戏的都知道，前面若是坐个壮汉，或是不摘帽子的人挡住视线，那真是再讨厌不过了。这样的设计，倒是一定程度上避免那般状况。
椅子，也俱是绒布的。和一些高档剧院的弹簧皮椅，或者更廉价的藤椅、木椅不同，但还挺舒适的，造价也恰好。
“居然还有冷气……不愧是霜导参与了投资的，换了徐老鸡，怎么可能这样大方！”
“就是就是。”
“实在可惜这里以后只放影戏，否则环境这么好，若是在这里观看新剧旧戏，不也是一种享受。”
纪霜雨和徐新月开的却是纯然的电影院，所以在设计之时，纪霜雨就指明了要阶梯式，更方便观看影戏，连座位宽度都规定了。
设计师琢磨了一下，发现这样规划还真是在考虑到人性化基础上的最优解。
永安影院一共近三千个座位，不管在京城还是在沪上都算得上大了，京城有些小影院，也才几百个座位，多者两千。虽然这都还比不上国外有达到五六千之多者。
花费都超出预算了，加上冷气热气机器，连着卫生设施，纪霜雨也要求倍加重视，不但接上自来水和马桶，还要聘人定时消毒。
一番操作下来，把徐新月心疼得够呛。
他在影院内巡视时，听到大家的讨论，虽然很不满众人将自己辱为徐老鸡之类，可发现这些人都约定以后看影戏都来这里，还是理解了纪霜雨的坚持。
众人落座，整个影院渐次满了，工作人员也挂上了“客满”的牌子。
灯光渐渐暗下来，放映开始。
银幕上首先出现的是昆仑书局的logo，巍峨的昆仑山，熟悉的人会发现，这是被重新设计过的，而且是动态的，让人很有印象。自然也是出自纪霜雨的手笔。
《古都镇物谈》很多人都知道大致情节，就算没看过书，先期宣传也了解了。
相传京城有五样风水镇物，镇住了这里的大小妖邪。一朝镇物失窃，城内竟也接连发生诡异之事，人心惶惶。
故事的主人翁，便是由赵嵯峨扮演的男主角恒欣，他初来乍到京城的学校执教，起初也被吓到。但后来，恒欣察觉到奇怪之处，开始偷偷侦察此事。
影片开头，便是京城人很熟悉的景色，全景，护城河边，一辆马车正在前行，车轮声，隐约的叫卖，鸭子的叫声……
这一点，已经让观众有点惊讶。
这画面没什么特殊的，可是，有声片现世以来，不是大量对白，就是塞满音乐。这部也是有声片，开头没对白也没音乐，倒是在远景下，头一次出现了极为翔实的环境声！
这一点，既让人不习惯，又感到舒服。
不习惯是因为它有悖一直以来的定式，舒服，则是因为它用声音，搭建出一个真实无比的世界。镜头内虽然只有马车的远景，和一截护城河，但很多人脑海里，甚至已经有了镜头之外的天地，鸭舍，摊贩，河上的凿冰人……
马车上的人在交谈，下一秒，镜头就切向了车轮，数息后才切到人物。
这突然的切换让齐浩然感觉有点别扭，没见过这样切的镜头，刚刚还是远景，怎么突然拍轮子了，搞得他心里咯噔一下，不由自主思考，是这车哪里有古怪吗？
其实齐浩然不是没见过这样的手法，只是应用得不一样罢了。这和寒星钢笔中，被人津津乐道的化妆段落一样，采用了跳切。
广告片里的跳切是同景别，而这里是远景突然接特写，因为属于两个极端，也叫两极镜头。镜头跳得更大，也让观众不由自主就接受到讯息了：怎么有一种不祥的感觉……
之后也确实出事了，马车路过坟场边的城隍庙，马匹怎么也不动了。车上的人也下来帮忙，只留了一个人在里面。
阴森的背景音乐，野狗的吠叫，咯吱咯吱的响动，碎片镜头快速切换，让观影气氛更加紧张。
安慰好马匹后，角色都以为这下好了，镜头也趋向稳定，让人稍微松口气。此时打开车门，画面切换时背景音乐也陡然变化，一个强重的音符，配合画面切换到封闭的车厢内，留下的人戴着祭神用的面具，竟已跪坐着断气了！
影院内一片抽气声。
齐浩然心脏猛然一缩，他的脸也有点发白了。
明明没有任何直接、血腥的画面，但音响蒙太奇的运用，与镜头的剪辑，愣是把气氛烘托得叫人不禁发毛，细节多到让人如同身临其境。
齐浩然曾经在报纸上看过一些影戏界人士争论有声片的未来，有的批判现在对背景音乐的应用，有的则展望日后的有声片，但他始终没有一个清晰的概念。
这些人说的有声片的未来，到底是什么样的？
直到现在，他才懂了，将声音运用好的影戏，原来可以这么具有冲击！
影片一开头，便抓住了大家的心，心跳加速，勾起悬念。果然还是纪霜雨的风格，一开场，节奏就极快，并不因为影片比广告长上许多，就令人感觉到缓慢。
开场设下悬念，接下来，才是主角出场。
恒欣和现在市场上很多男主不一样，他一出来就是要迟到了，狂奔向学校。
又是大家从未见过、却又相当吸引人的镜头，运动镜头自然而然地让观众视线跟着动，悄然完成这整个过程，又十分轻快。
恒欣途中一些小细节，和路人流畅的对话，让观众看了也微微发笑，也让刚才紧绷的神经松弛了一些。有张有弛，才叫节奏嘛。
在学校和同事的相处中，出场有些搞笑的恒欣又展现出了缜密的心思。
恒欣也得知了京城连日来为何氛围如此古怪，并且在怀疑和相信中疯狂横跳，因为他本人的确是不相信鬼神的。
而这，也是观众一直感觉到的，摇摆，在信与不信之间摇摆。如果不是鬼神作祟，又怎么会如此可怖，如果存在鬼神，那男主角岂不是被疯狂打脸？
因为无法推脱的熟人相逼，恒欣不得不去和女主角柳叶儿相亲。一见面，恒欣就自觉已经把柳叶儿看穿了：一个柔弱温和的小学教师。
可无聊的相亲结束，恒欣才意外发现，那完全是柳叶儿的伪装，他所看到的，只是对方利用伪装和心理暗示技巧，让他看到的。
实际上，这个女孩不要太喜欢散发恶意。恒欣被柳叶儿整了好几次，影院内不时发出笑声。
这个赵嵯峨，从前看他在其他影戏里，总是扮演一些小白脸。这次形象虽然也不强悍，甚至会被女主角欺负，可怎么倒叫人喜欢起来了。
齐浩然心中连声叫绝，他是看过原著的，但是影片的编排让他还是看得津津有味，沉浸其中。
故事的还原程度不止是更高，甚至因为出色的手法，让人获得了比文字要高上许多的爽快体验。很多看书时，不觉得如何的细节，被镜头呈现出来，竟也妙趣横生了。
其实恒欣的人物设定和原著比是稍有更改的，更加诙谐一些，但在银幕也更讨喜，增添了几分轻松，不至于从头到尾都是骇人的场景，
影片中几段惊悚情节，真是看得人心脏都要跳出喉咙了。
尤其是其中恒欣和柳叶儿去案发地时，用让人如同身临其境的镜头，在心理上产生恐惧感。里头连野狗舔东西，也有清晰的音效，。明明是可爱的小狗，却因为在案发现场，让人感觉很不适。
还有隐隐传来的京剧声，青衣拉长的嗓音：“公子今日便命丧于此——”
听得出是名角配音，可充满暗喻性，谁也享受不起来。
氛围在渲染到极致时，自然是接上恐怖片经典的jumpscare，也就是突然转向一个诡异的画面，一间屋子中密密麻麻垂吊着的面具，音响也陡然增大！
影院内一下就响起满满的尖叫声，“啊——”
齐浩然也是几乎从椅子上弹了起来，一身冷汗！
这种手法，还有纪霜雨在节奏上的把握，更让人体会到了有声片的优越性。真实丰富的环境音，恰到好处的背景音乐，各种瘆人、也不知道怎么做出来的音效。
其实，这也是为什么纪霜雨一开始选择了书妄言的作品改编，声音，对这种类型影片的加持是相当大的！
接下来，恒欣和柳叶儿两人竟然共同被陷害，赵嵯峨在银幕上焦急地大喊——
就在此时，他那焦急的脸没了，银幕切换成了煞风景的静态广告。
“这怎么成广告了？？”
“放映机出问题了吗？快点换回来！”
所有人看向放映间，急得都不行了。
直到有人低语：“好像是，因为到了幕间休息的时间。”
众人这才反应过来，对于太长的影片，确实会在中间设置幕间休息，给大家上厕所买饮料。这部影院长达一百一十分钟，自然不能免俗。
可是……
“居然，已经放一半了吗？？我怎么觉得没多久？”
这么长时间过去，他们却几乎没察觉到时间的流逝，和往常那些需要幕间休息的影片完全不同！毕竟有句话，叫做“好片再长也不嫌长，烂片再短也不够短。”
“我不管，我们不要休息，要接着看，徐老鸡你出来——”