第20章 抄不了的周杰伦
光宇7楼有二十几位制作人，基本都是谱曲、作曲方面的，词人倒是不多，这个可以找外包。
7楼的一角有一面两米多高的书架墙，分门别类罗列了上前册图书，余弦走过去扫了几眼，基本都是乐理方面的书籍。
从古典音乐到浪漫时期的音乐解析，当然最多的还是现代流行音乐的相关知识。
如果古典音乐是严肃文学，浪漫主义乐派是散文，那现代流行音乐就是网文。既然是网文就有一定的套路与格式，只是这种套路一般人很难掌握。
现代音乐作曲，就是活用套路与音符，谱写出大多数人能够接受的旋律，这是很套路的一件事。
当然，同样的套路，根据作曲人乐感和不同，最终谱写出的旋律也不同。但按照套路谱曲，也许会平庸，谱出噪音的概率则很低。
余弦迫切需要学习这方面的知识，否则抄歌都没办法抄。
从书架中抽出两本书，《作曲基本原理》、《和声的结构功能》，都是勋伯格的作品。
勋伯格创建的序列主义音乐理论，几乎是现代音乐人必学的理论，等同于程序员中的java语言、c语言。
抱着两本书籍，余弦回到自己的办公位上，开始系统性地学习相关知识。
7楼的其余制作人对余弦这位新金牌抱有极强的好奇心，一阵窃窃私语后撺掇一人去偷瞄余弦到底在看什么书。
那人佯装去饮水机接水，摇头晃脑从余弦身旁路过时，漫不经心停留了一下，眼神不自觉瞟向余弦手中的书籍。
纳尼？居然是《作曲基本原理》！
察觉到那人的目光，余弦抬起头疑问：“有事么？”
“没事，路过路过。”
那人讪讪笑着离开，将这个发现告知其他人，又掀起一阵议论声。
“这位新来的金牌制作人，貌似对基础乐理的掌握，并不是多么娴熟。
他看的书，是《作曲基本原理》。”
“不会吧，那岂不是说，这位金牌制作人连乐理都不太懂？”
“很有可能。”
“那他的乐感也太恐怖了一些，不懂乐理都能写出白金单曲，这种天才，已经很多年没出现过了吧。”
制作人们议论归议论，倒也没怀疑过余弦的歌是抄的，与各种音乐史上的奇才相比，余弦还远不够格。
莫扎特6岁学乐理，当时可还没有成系统的乐理知识，然后7岁就创作出4首钢琴曲、1首小步舞曲。
有莫扎特珠玉在前，余弦就算现在现在做出来《义勇军进行曲》，也不会引人怀疑，聂先生创作这首曲子时，也才22岁。
抛去附加意义以专业角度分析，这首曲子并没有作用太多编曲技巧，业余级的作曲人就能制作出相似的曲子。
《精忠报国》也是同理。
这些曲子从作曲角度而言不够炫技，重要的附加意义，让他们获得了与普通曲子截然不同的灵魂，那才是最重要的。
作曲人就是这么一群莫得感情的机器。
几十分钟后，一道身影悄然站到余弦身后，付下身子看一眼书籍上的内容，赞叹道：“温故而知新，可以为师矣。
余制作年纪轻轻就懂得这个道理，不骄不躁，实属不易，未来必定前途无量。”
白炽灯管放出的光亮被遮挡住，阴影笼罩眼前的书页，余弦嘴角微微抽搐，我能说我以前看的已经忘得七七八八了么？
那必然不能够！
余弦抬头，认出来人身份，正是几天前险些被二姐气死的金牌制作人陈裕。
“陈老先生谬赞了。
勋伯格先生的作品，无论何时看都会有新的收获，当不得如此夸张。”余弦表现得很谦虚。
二姐险些把人家气死，余弦不是太有底气在人家面前张狂。
“话是这么说，又有多少人能够明白呢？
这么多年来，我也不知不觉沉溺于别人的吹捧与奉承中，上一次看《作曲基本原理》，已经不知是多少年前了。
余制作让我找回了失去的初心啊。”
陈裕做到余弦隔壁的办公位上感慨万千，眼眶不自觉湿润，追忆起往事，年纪大了是这样的。
余弦知道，只要自己现在拿来两瓶啤酒再起个头，陈裕就会喝着啤酒老泪纵横地跟自己讲述各种心酸往事，两人之间的关系便能从一面之交的普通同事升华为无话不谈的忘年之交。
余弦并没有那么做，只是默默低下头继续看书，因为余弦不喜欢把时间浪费到无用的社交上。
自闭症患者是这样的。
陈裕感慨许久，终于从回忆中回过神来，见余弦不愿意做捧哏顿感索然无味，突然想到什么，说道：“你前几天创作的那首《如果爱下去》，是毫无疑问的白金级佳作。
不过我认为你在视频里的唱的那首歌更优秀一些，你打算什么时候把那首歌制作出来？”
“至少一年内没有制作出来的打算，最快也要一年后，那首歌有太多细节可以完善。”
余弦回答的有些略略心塞，周杰伦的歌是真的很难抄。
穿越前余弦研究过周杰伦的很多歌曲，譬如说《青花瓷》、《一路向北》、《说好的幸福呢》。
这几首歌副歌部分的和弦走向，都是被现代歌坛用烂了的万能和弦4536251，单从和弦走向上看是毫无疑问的口水歌。
但是那《青花瓷》和同样4536251的《我们不一样》、以及薛之谦的大部分歌曲想比，就能发现明显的不同。
普通4536251是f、g、em、am、dm、g、c，青花瓷的副歌部分是fmaj7、g7/f、em7、am、dm7、g、cadd2、c7。
就拿那个g7/f举例，这个转弦比普通g弦多1个音，并且又升了三度，让歌曲更有立体感、色彩感。
周杰伦的作曲非常炫技，各种和弦变体、离调转换信手拈来，喜欢用比三和弦更具色彩的七和弦。
此外对于音符、旋律块、节奏的掌握程度也出神入化，不像薛之谦就喜欢用那几个旋律块。
与其他的大火流行歌曲相比，周杰伦的歌更具色彩与立体性，作曲上的细节太多了。
类比到网文，那就是兼具天蚕土豆的套路与节奏、辰东的大气磅礴、猫腻细腻的文笔。
他所有歌曲中，作曲细节最差、最不走心的是《告白气球》，这个余弦倒是又把握抄出来。
与同为周氏情歌、同为4536251的《说好的幸福》相比，能够明显听出来《告白气球》细节上的敷衍。
如果不能掌握足够的乐理知识，只是简单的抄旋律，就会失去很多精妙绝伦的细节与神韵。
如果不能完美把周杰伦的歌复刻下来，余弦宁愿去抄其他人的歌，反正一样能火。
7楼的一角有一面两米多高的书架墙，分门别类罗列了上前册图书，余弦走过去扫了几眼，基本都是乐理方面的书籍。
从古典音乐到浪漫时期的音乐解析，当然最多的还是现代流行音乐的相关知识。
如果古典音乐是严肃文学，浪漫主义乐派是散文，那现代流行音乐就是网文。既然是网文就有一定的套路与格式，只是这种套路一般人很难掌握。
现代音乐作曲，就是活用套路与音符，谱写出大多数人能够接受的旋律，这是很套路的一件事。
当然，同样的套路，根据作曲人乐感和不同，最终谱写出的旋律也不同。但按照套路谱曲，也许会平庸，谱出噪音的概率则很低。
余弦迫切需要学习这方面的知识，否则抄歌都没办法抄。
从书架中抽出两本书，《作曲基本原理》、《和声的结构功能》，都是勋伯格的作品。
勋伯格创建的序列主义音乐理论，几乎是现代音乐人必学的理论，等同于程序员中的java语言、c语言。
抱着两本书籍，余弦回到自己的办公位上，开始系统性地学习相关知识。
7楼的其余制作人对余弦这位新金牌抱有极强的好奇心，一阵窃窃私语后撺掇一人去偷瞄余弦到底在看什么书。
那人佯装去饮水机接水，摇头晃脑从余弦身旁路过时，漫不经心停留了一下，眼神不自觉瞟向余弦手中的书籍。
纳尼？居然是《作曲基本原理》！
察觉到那人的目光，余弦抬起头疑问：“有事么？”
“没事，路过路过。”
那人讪讪笑着离开，将这个发现告知其他人，又掀起一阵议论声。
“这位新来的金牌制作人，貌似对基础乐理的掌握，并不是多么娴熟。
他看的书，是《作曲基本原理》。”
“不会吧，那岂不是说，这位金牌制作人连乐理都不太懂？”
“很有可能。”
“那他的乐感也太恐怖了一些，不懂乐理都能写出白金单曲，这种天才，已经很多年没出现过了吧。”
制作人们议论归议论，倒也没怀疑过余弦的歌是抄的，与各种音乐史上的奇才相比，余弦还远不够格。
莫扎特6岁学乐理，当时可还没有成系统的乐理知识，然后7岁就创作出4首钢琴曲、1首小步舞曲。
有莫扎特珠玉在前，余弦就算现在现在做出来《义勇军进行曲》，也不会引人怀疑，聂先生创作这首曲子时，也才22岁。
抛去附加意义以专业角度分析，这首曲子并没有作用太多编曲技巧，业余级的作曲人就能制作出相似的曲子。
《精忠报国》也是同理。
这些曲子从作曲角度而言不够炫技，重要的附加意义，让他们获得了与普通曲子截然不同的灵魂，那才是最重要的。
作曲人就是这么一群莫得感情的机器。
几十分钟后，一道身影悄然站到余弦身后，付下身子看一眼书籍上的内容，赞叹道：“温故而知新，可以为师矣。
余制作年纪轻轻就懂得这个道理，不骄不躁，实属不易，未来必定前途无量。”
白炽灯管放出的光亮被遮挡住，阴影笼罩眼前的书页，余弦嘴角微微抽搐，我能说我以前看的已经忘得七七八八了么？
那必然不能够！
余弦抬头，认出来人身份，正是几天前险些被二姐气死的金牌制作人陈裕。
“陈老先生谬赞了。
勋伯格先生的作品，无论何时看都会有新的收获，当不得如此夸张。”余弦表现得很谦虚。
二姐险些把人家气死，余弦不是太有底气在人家面前张狂。
“话是这么说，又有多少人能够明白呢？
这么多年来，我也不知不觉沉溺于别人的吹捧与奉承中，上一次看《作曲基本原理》，已经不知是多少年前了。
余制作让我找回了失去的初心啊。”
陈裕做到余弦隔壁的办公位上感慨万千，眼眶不自觉湿润，追忆起往事，年纪大了是这样的。
余弦知道，只要自己现在拿来两瓶啤酒再起个头，陈裕就会喝着啤酒老泪纵横地跟自己讲述各种心酸往事，两人之间的关系便能从一面之交的普通同事升华为无话不谈的忘年之交。
余弦并没有那么做，只是默默低下头继续看书，因为余弦不喜欢把时间浪费到无用的社交上。
自闭症患者是这样的。
陈裕感慨许久，终于从回忆中回过神来，见余弦不愿意做捧哏顿感索然无味，突然想到什么，说道：“你前几天创作的那首《如果爱下去》，是毫无疑问的白金级佳作。
不过我认为你在视频里的唱的那首歌更优秀一些，你打算什么时候把那首歌制作出来？”
“至少一年内没有制作出来的打算，最快也要一年后，那首歌有太多细节可以完善。”
余弦回答的有些略略心塞，周杰伦的歌是真的很难抄。
穿越前余弦研究过周杰伦的很多歌曲，譬如说《青花瓷》、《一路向北》、《说好的幸福呢》。
这几首歌副歌部分的和弦走向，都是被现代歌坛用烂了的万能和弦4536251，单从和弦走向上看是毫无疑问的口水歌。
但是那《青花瓷》和同样4536251的《我们不一样》、以及薛之谦的大部分歌曲想比，就能发现明显的不同。
普通4536251是f、g、em、am、dm、g、c，青花瓷的副歌部分是fmaj7、g7/f、em7、am、dm7、g、cadd2、c7。
就拿那个g7/f举例，这个转弦比普通g弦多1个音，并且又升了三度，让歌曲更有立体感、色彩感。
周杰伦的作曲非常炫技，各种和弦变体、离调转换信手拈来，喜欢用比三和弦更具色彩的七和弦。
此外对于音符、旋律块、节奏的掌握程度也出神入化，不像薛之谦就喜欢用那几个旋律块。
与其他的大火流行歌曲相比，周杰伦的歌更具色彩与立体性，作曲上的细节太多了。
类比到网文，那就是兼具天蚕土豆的套路与节奏、辰东的大气磅礴、猫腻细腻的文笔。
他所有歌曲中，作曲细节最差、最不走心的是《告白气球》，这个余弦倒是又把握抄出来。
与同为周氏情歌、同为4536251的《说好的幸福》相比，能够明显听出来《告白气球》细节上的敷衍。
如果不能掌握足够的乐理知识，只是简单的抄旋律，就会失去很多精妙绝伦的细节与神韵。
如果不能完美把周杰伦的歌复刻下来，余弦宁愿去抄其他人的歌，反正一样能火。